[转]失落的珍宝――全唐诗中被尘封的佳句
原作:S江湖夜雨S??失落的珍宝――全唐诗中被尘封的佳句
序
不觉又来到一个炎炎暑日，有道是“人皆苦炎热，吾爱夏日长”，江湖夜雨其实也害怕炎热，之所以喜欢夏日，却是因为暑日正好是放暑假的时期，可以闲下来比较安心地做一些自己喜欢的事情。
这一年，江湖夜雨的书一连出了四本，心中也自欢喜，不过距自己心中的期望却还是有一些差距。于是江湖夜雨也一度浮躁不安起来，也想着追逐一下市场中的热点，吸引一下大众的眼球，捕捉一些时髦的题材，好让自己也能像烟花一样绽放在空中，绚烂一番。
然而，当心境渐渐重新沉下来时，发现自己最钟爱的还是唐诗，是唐代的美丽和繁华。美轮美奂的画楼朱阁早毁于兵火，旷世难逢的才人美人也埋入黄土，所幸的是，在我们今天，依然还能看到如许之多的唐诗。
走进《全唐诗》，如同进入一个美不胜收的诗歌宝库，这里有多如恒河之沙的传世瑰宝。江湖夜雨越看越不禁感慨，竟有那么多的好诗妙句沉在其中，犹如一颗颗明珠沉睡在泥沙里，不为人知，又如三千后宫佳丽，得见皇上的竟然只是那寥寥数人，有多少绝色佳人空老宫中。
我们一般的唐诗选本，如《唐诗三百首》及《唐诗鉴赏词典》、《千字诗》之类的诗集，编者当然不会如贪收贿赂的毛延寿一般满腹私心，但是从浩如烟海的《全唐诗》中只选出来几百首诗，也未免太过狭隘了。而且，由于时代不同，标准不同，审美风格也不同，肯定有很多的好诗就沉睡在积满尘土的《全唐诗》中，无缘和大家见面。
当年的诗中圣手，大唐三百年间的状元才子们，李杜元白之属，他们写每一首诗的时候，虽不能说百分之百都是呕血之作，但多数也都是有感而发的，殚精竭虑之作吧。这其间固然有高下之分，但也有这样情况：因为选本的关系，一些句子被选入《唐诗三百首》等之后，从而家喻户晓，妇孺皆知。但另一些句子其实说起来也不逊色多少，却默默无闻，似有长门之恨，实在是可惜。正如一首民歌中所说：“一般窑怎烧出两般货，砖儿这等厚，瓦儿这等薄”，如果诗句有知，也会有此感叹吧。
为此，江湖夜雨曾写过一本《华美的大唐碎片》，将一些不为人知的诗句钩沉出来，然而，当时因江湖夜雨过多地着眼于这些诗句背后的历史故事，所以一些人颇有微词，他们觉得江湖夜雨并非是品诗，而是在谈历史，与真正的诗词艺术相去甚远。
所以，本书中江湖夜雨就从《全唐诗》中专门摘出来一些《唐诗三百首》、《唐诗鉴赏词典》等常见选本中所没有的艺术佳作来和大家分享。这些久埋于故纸堆中的好诗句，会依旧鲜活出来，拔动我们的心弦，让我们重新感受到大唐的博大和瑰丽。
从《全唐诗》中大海捞针一般地选诗，然后自己查证、注释、评析，这一切工作，都没有前人的成果可以参照借用，是件很吃力不讨好的事情。远不如借用别人现有的成果“REMARK”一下就出炉高效地多。然而，对唐诗的爱恋让我还是要做下去，这毕竟是为唐诗做了一点事情，我相信这是有价值的。世上的事情，有的像片刻就会消失的沙雕城堡，有的像经久不灭的石窟造像，我还是想做一点类似后者的事情，虽然前者容易得多。
我曾经做过一个梦，梦中说我前生曾在大唐之世生活过，所以翻开《全唐诗》，我的心中往往有一种莫名其妙的感觉，安稳、充实、甜蜜。如同和自己痴爱的人相拥的感觉。也许，对唐诗的钟爱是我前生的因缘，将唐诗讲述给大家是我今生的使命。 一
卷37_15 【赠程处士】 王绩
百年长扰扰，万事悉悠悠。日光随意落，河水任情流。
礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘。不如高枕枕，时取醉消愁。
说到王绩，在唐代诗人中，他的名头并不甚响。远不如他侄孙王勃更广为人知。不过，熟知唐诗后就知道，后世公认为王绩乃是五言律诗的奠基人，扭转齐梁余风，开创唐诗的辉煌乐章就是从他那几缕清音开始的。正如二月时料峭寒风中的迎春花一般，虽不是十分娇艳可人，但却预示着万紫千红的到来。
《唐诗鉴赏词典》中选了王绩的这样两首诗：
野望
东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
秋夜喜遇王处士
北场芸藿罢，东皋刈黍归。相逢秋月满，更值夜萤飞。
这两首诗固然也是佳作，但我想如果让王绩先生自己来选的话，也未必就完全认同这两首诗是他的代表作。因为王绩的为人，是相当狂放无忌的。这两首诗虽然也带有隐逸的色彩，却无法体现出真正放歌山野，指天笑骂的王绩。
王绩在隋朝做过秘书省正字，后来又做过六合丞，都是没有什么实权的小官，而且后来因他嗜酒误事，连这九品芝麻官也做不成了。改朝换代后，朝廷征召前朝官员，王绩被任命为门下省待诏。其弟王静问他当待诏感觉如何？王绩愁眉苦脸地说：“当侍诏很没有意思，要不是那良酒三升，我早不干了。”原来，按当时的规定，侍诏一天可给三升酒（唐代官员的工资，很多以实物形式发放，）发酒发肉发丝绸，甚至还有胭脂香粉等化妆品）。王绩的上司陈叔达听到此事，特意照顾他，给加到一斗，一时传为佳话，人们称王绩为“斗酒学士”。到了贞观初年，王绩听说太乐署史焦革善酿酒，于是要求任太乐丞。一般官场人士，都是求升职晋级，而王绩求官的动机却单纯天真的可爱――不在官而在酒。后来焦氏夫妇相继去世，王绩当官的动力完全丧失，于是干脆弃官还乡。回乡后，专心研究酿酒技术，他把焦革制酒的方法撰为《酒经》一卷；又收集杜康、仪狄等善于酿酒者的经验，写成《酒谱》一卷。可惜这两本书都失传了，如果那天有某公司开发出来以王绩的名头作广告的酒，大家千万别信。
王绩在《新唐书》中被收入《隐逸传》里，据称王绩只读三本书：《周易》、《老子》、《庄子》。其他书一概不读。我觉得，其他书未必王绩就一眼不看，只是他看不上罢了。王绩的哥哥王通是大儒，在黄河至汾河间，聚徒讲学，名传四方。而王绩却不拘礼法，对儒学那套繁文缛节嗤之以鼻。正如本首诗中所说：“礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘”。王绩丢官后，乡间愚民嘲笑他。他写了一篇文章说，有两匹马，一匹“朱鬣白毳，龙骼凤臆，骤驰如舞”，于是主人喜欢它，天天让它拉车，狂奔，最终活活累死；另一匹却“重头昂尾，驼颈貉膝，踶啮善蹶”，主人生气，将它弃之荒野，倒得以“终年而肥”。这番理论明显是深得老庄精髓的。所谓“巧者劳而智者忧”，“有用”没有“无用”好，王绩算是身体力行者。
所以，充分了解王绩的个性后，我觉得本篇这首诗更能代表王绩的心声。我们来品味一下这首诗：
此诗上来劈头就一句“百年长扰扰”，何为“扰扰”？就是那些烦心的尘俗之事。依江湖夜雨看，就是一天到晚谋职谋财，求名逐利，乃至奔波劳碌，心多牵挂。佛经云：“众生扰扰，其苦无量”。 凡俗之士，或富或贫，但谁不是“世中扰扰之人”？读罢此句，但觉山穷水尽，凄云惨雾，然而，正如书法中讲究用笔时欲右先左，欲下先上一样，王绩笔锋一转，诗意又柳暗花明：万事悉悠悠。这纷纷扰扰的诸般琐事，在王绩看来，却总能从容看待，悠然以对。“日光随意落，河水任情流”，一般人看到日光匆匆，急如逝水，总会感叹人生苦短，岁月无情。但是道家思想却并不这样看，他们讲究顺其自然，日光落，咱也拦不住，河水流，咱也留不住，万事有生必有死，有荣必有枯，不用强求，也不用烦恼。所以，日光就随意让它落，河水就任意让它流，皱纹上了额头，白霜染上了双鬓，也照样乐呵呵，因为这都是自然的过程，拒绝不了的，也不用去逃避和畏惧。
“礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘”，这鸡蛋（姬旦）就是儒学中奉为圣明的周公。孔子就是周公的忠实粉丝，“读孔孟书，知周公礼”，是旧时很常见的“口号”。而此句中，王绩却对周孔二圣人直呼其名，如唤奴仆儿孙一般，相当不尊重，还说他们为诗书礼乐所桎梏，画地为牢，作茧自缚，对儒家礼教那一套的讽刺是极为尖刻的。我们今天，周孔二圣早在文革中被斗倒批臭，再也没有当年的威风，但在王绩那个时代，敢说这样的话，是相当了不起的。《倚天屠龙记》中的金毛狮王谢逊发起狂来曾“从老天骂起，直骂到西方佛祖，东海观音，天上玉皇，地下阎罗，再自三皇五帝骂起，尧舜禹汤，秦皇唐宗，文则孔孟，武则关岳，不论哪一个大圣贤大英雄，全给他骂了个狗血淋头”。而王绩这两句，虽不如谢逊更疯狂偏激，但是在那些中规中矩的儒生们看来，也是相当狂诞的了。
不受儒法礼教拘束的王绩，自然是一派悠哉悠哉的心怀――“不如高枕枕，时取醉消愁”。俗话说“高枕无忧”，然而香梦沉酣，无忧无烦的好睡，又岂是枕个高枕头就能解决得了的？正所谓“那争名的,因名丧体;夺利的,为利亡身;受爵的,抱虎而眠;承恩的,袖蛇而走”。心中无刻不在算计，心中也无刻不在烦恼。在物质生活极度丰裕的今天，虽然在衣食住行上比古人强了不知多少倍，但我们的快乐却未必成倍地增加。现代社会的高效率快节奏，让我们的心中不时地产生焦虑、不安，就算是出有宝马，食有鲍鱼，却始终担负着巨大的心理压力。而读罢王绩这首诗，却可以心胸为之一阔，如饮醇酒，不觉而醉，欣然忘忧。
至于这首诗流传不广，我觉得是这两个原因，在旧时，人们推崇儒学，王绩这首诗里的“礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘”在当时实在是离经叛道的刺眼文字，远不如“相顾无相识，长歌怀采薇”更合中庸之道。而后世人，一方面因循前人，另一方面也有人觉得这首诗的意境“消极”，故而新的唐诗选本也少见此诗。王绩这首诗就这样被忽略了，沉在《全唐诗》的浩瀚海洋中，一睡就是千年，而江湖夜雨觉得此诗还是可圈可点，颇有光彩的，所以推荐给大家一读。 二
卷66_14 【云】郭震
聚散虚空去复还，野人闲处倚筇看①。不知身是无根物，蔽月遮星作万端。
对于郭震，一般的诗集选本上都有他那首《宝剑篇》：
君不见昆吾铁冶飞炎烟，红光紫气俱赫然。
良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。龙泉颜色如霜雪，良工咨嗟叹奇绝。
琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。正逢天下无风尘，幸得周防君子身。
精光黯黯青蛇色，文章片片绿龟鳞。非直结交游侠子，亦曾亲近英雄人。
何言中路遭弃捐，零落漂沦古狱边。虽复尘埋无所用，犹能夜夜气冲天。
这篇诗确实很不错，也是郭震的成名作，这郭震文武全才，十八岁时就顺利中举，可谓少年得志。而王维这样的大才子，十九岁时第一次应试却落第，直到二十岁时走了玉真公主的后门后，才得以中举。郭震后来被委派到通泉这个地方当县尉，也就是负责地方治安事务的，相当于现在的县公安局长。然而，年少气盛的郭震，他办的事可有点无法无天，为了多搞些钱来应酬宾客朋友，竟然自己私铸铜钱（相当于印伪钞），还掠卖人口，这还了得？女皇武则天知道了此事后，召他要治罪，但一看郭震这小伙相貌堂堂，比现在的“快男”帅多了，女皇的心就软了下了。郭震趁机献上这首《宝剑篇》，得到武则天的夸奖，不但不治罪，反而因祸得福，从此官运横空，仕路青云直上。直做到凉州都督、安西大都护、朔方军大总管。先天二年，以兵部尚书复同中书门下三品，封代国公。有道是“盛极而衰，物极必反”，郭震的好日子到了这个时候也到头了，唐玄宗登基后，在骊山下讲武（即军事演习），以郭震旗下兵士军容不整为由，将他罢官流放新州，其实这只是借口罢了，郭震是武周时代的旧人，唐玄宗当然不喜欢他。所谓“一朝天子一朝臣”。不久郭震就郁郁而死。
郭震此人，在初唐诗坛上并不十分知名，但他的诗写的是相当不错的，《宝剑篇》写得神采飞扬，充满剑芒一般的锋锐之气，无疑是篇佳作，但有关他其他的诗作，寻常的诗词选本介绍的不多，其实郭震的很多诗作，还是颇有些滋味的。
所以江湖夜雨选了郭震的这首诗，我们一起来品味一下。这首小诗流畅通俗，并无多少生涩的典故。但是却喻意深刻，发人深思。这首诗说：
云彩在虚空中聚来散去，山野之人（也许就是诗人自许）倚着竹杖悠然而观，他轻蔑地哂道，这些云彩不知道自己是飘浮无根的东西，却作张作致，弄出许多姿态来遮住皓月明星。
不难看出，这首诗是一首讽喻诗，也可以说是一首哲理诗。《红楼梦》第三十八回“薛蘅芜讽和螃蟹咏”一章中，曾评说写诗时“这些小题目，原要寓大意才算是大才”，郭震的这首诗，可谓当之无愧。
然而，又有一说，所谓“诗忌说理”，那是说在诗中讲道理，很容易枯燥生硬，失去了诗歌浪漫雅致的特点，但有不少好诗，既写景写情，又说理论道，鱼与熊掌得兼，堪称极品，郭震的这首诗应该说就相当不错。
至于这首诗，是讽刺的什么人呢？有人说是因武则天一朝任用酷吏，胡乱封官，一帮小人如来俊臣之属上窜下跳，只手遮天，弄得朝中乌烟瘴气，因此有感而发，这种说法也有几分道理。当然毕竟是何种情况下写的，我们也无从考证。但是，郭震这首诗的意义已经远远超出他的时代，历代喧嚣一时、横行一时的跳梁小丑们，我们都可以送他们这两句：“不知身是无根物，蔽月遮星作万端”。其实也未必全用于政坛上的人物，文坛上也有很多知识浅薄，写的东西漏洞百出的“菊花教主”、“美女作家”、“点击率之王”之类的在兴风作浪，倒是风光的很，将这两句送之，也相当贴切。
郭震集中此类诗，还有不少，试举两首给大家：
卷66_15 【野井】
纵无汲引味清澄，冷浸寒空月一轮。凿处若教当要路，为君常济往来人。
诗中大意是说，这口野井不在人来人往的交通要道上，因此少人问津，辜负了一眼好水。明显是以野井为喻，大有怀才不遇之感。
卷66_12 【萤】
秋风凛凛月依依，飞过高梧影里时。暗处若教同众类，世间争得有人知。
这首诗以流萤为喻，也写得相当精巧深刻。这句“暗处若教同众类，世间争得有人知”，一派自负之感，萤火虽微，但却不同于俗虫，就算在暗处，也终会被人看到。江湖夜雨猜测，这极有可能是郭震尚未得到武则天赏识前的作品。像郭震这样的人物，是不会久居人下的，在大唐的盛世，他就成了一代名臣，而如果在乱世，江湖夜雨觉得他很有可能成为一世枭雄，犹如五代时的郭威等人。
①筇：竹制手杖。 三
卷66_18 【莲花】郭震
脸腻香薰似有情，世间何物比轻盈。湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶。
这首清丽的绝句，似乎是闺中女子的手笔一般，殊不知也是郭震所作。武周时代及唐中宗时西域的安定当然未必全赖于郭震，但郭震一生戎马边关，曾一举为唐朝拓地一千五百里，可谓居功甚伟。虽然郭震武功赫赫，却也并非像梁山上那些粗野汉子一般，只会终日演习武艺，打熬气力，一点也不懂浪漫情调。就郭震诗集中的某些诗来看，关于男女间的风情，他一点也不逊于那些风流倜傥的书生才子。例如，他有这样一首诗，叫做：“江水春沉沉，上有双竹林。竹叶坏水色，郎亦坏人心”，将一个娇憨可人的少女心怀摹写的细致动人，很有乐府民歌的特点。其他像什么“帷横双翡翠，被卷两鸳鸯”、“罗衣羞自解，绮帐待君开”等等，都写得旖旎婉转，妩媚动人。
这首莲花诗，明写莲花，但处处都是用拟人的手法，诗中的莲花仿佛就是一位明媚动人、嫩脸生香的美人。所以江湖夜雨很是怀疑，这倒底是在写莲花，还是借写莲花，来写一位他心中所爱的女子。
说起郭震的婚姻，还有一段趣事，《开元天宝遗事》中说：
郭元振少时，美风姿，有才艺，宰相张嘉贞欲纳为婿，元振曰：“知公门下有女五人，未知孰陋，事不可仓卒，更待忖之。”张曰：“吾女各有姿色，即不知谁是匹偶，以子风骨奇秀，非常人也，吾欲令五女各持一丝，幔前使子取便牵之，得者为婿。”元振欣然从命，遂牵一红丝线，得第三女，大有姿色，后果随夫贵达也。
我们看，郭震（元振是他的字）年轻时“美风姿，有才艺”，是富家女儿们眼中的“抢手货”，所以当朝宰相都急不可待地想纳他为婿。虽然是宰相的女儿，但郭震也没有急不可待地攀亲，他说，知道你家里有五个女儿，但不知道那个更美，那个更丑，还是考虑考虑吧。呵，架子还挺大的，是不？张宰相也挺逗的，可能是这五个女儿都相中了郭震，也是“把大女儿配，恐二女儿怪，二女儿配，恐三女儿怪……”，所以他就拿出来类似于《西游记》上猪八戒“撞天婚”的方法，虽然没有蒙住郭震的眼，但竖起屏风,牵出五条丝线，五女各持一条，让郭震抽选。结果郭震手气很好，抽中第三位小姐,长得很有姿色。
现在有不少美眉喜欢写穿越文，而且好多美眉的笔下是“别人采花她采草”，堪称“狩猎美男之古旅”，那江湖夜雨建议不要放过这个能文能武，风姿郁美，又善解风情的郭震。至于怎么样从宰相女手上抢过来，写穿越文的美眉办法多得是，江湖夜雨就不管了。
话有点扯远了，就诗论诗，郭震这首莲花诗其实是相当不错的。和郭震同时代的李峤是这样写荷的：
新溜满澄陂，圆荷影若规。风来香气远，日落盖阴移。
鱼戏排缃叶，龟浮见绿池。魏朝难接采，楚服但同披。
依江湖夜雨看，虽然李峤在武周时为凤阁舍人，是文章四友之一，在当时文坛上的地位远高于郭震，但他这首诗铺陈典故虽多，却了无诗意，读来味同嚼蜡。比郭震的这首诗差远了。所以这文坛上一时的地位，并不说明问题，当过作协主席的人，未必强过时人都瞧不起的网络写手。
《唐诗鉴赏词典》中所选的诗中，专写荷花的也不多，比较好的是这首陆龟蒙的《白莲》：
素蘤多蒙别艳欺,此花端合在瑶池。无情有恨何人觉,月晓风清欲堕时。
身处晚唐乱世的陆龟蒙的这首诗好是好，但透着几分郁郁，几分凄楚，和盛唐时的郭震这首诗中凝香集艳的情怀迥异。江湖夜雨觉得，郭震的这首诗，也是一首被忽略了的好诗，理应成为咏莲诗中众口传诵的篇章才是。 四
卷56_58 【寒夜怀友杂体二首】王勃 （选其二）
复阁重楼向浦开①，秋风明月度江来。故人故情怀故宴，相望相思不相见。
王勃作为“初唐四杰”之一，他的名头对于唐诗爱好者来说可谓再熟悉不过。王勃的诗集原有三十卷，但我们现在看到的诗篇，不过八十来首，有很多诗句大概都散失了。我们知道，安史之乱同时也是一场文化上的劫难，初唐时的众多书籍资料都毁于此劫，所以初唐时的诗集多半散佚严重，残缺不全。
王勃名气虽大，但是历来的唐诗选本中，王勃的诗所选的并不多。一般我们熟悉的，也就是他那首《送杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦, 风烟望五津。 与君离别意， 同是宦游人。 海内存知己， 天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾”。这首诗固然是王勃独步千古的佳作，但是，我们也没有理由轻视同样是才华横溢的王勃所写的其他诗句。
江湖夜雨发现本篇这首诗，《唐诗鉴赏词典》和其他常见选本中都没有选，然而，此诗细细品来，也是相当有滋味的。这首诗明白如话，就不用多解释了。我们注意，此诗是“杂体”，也就是说它并非是一首绝句。这首诗的独特之处在于：短短的四句之中，也换了韵脚。一般来说，比较长的歌行，往往换韵，这样一可以使诗句更富有变化，如果一韵到底，不免呆板生硬，二者可以避免韵脚中常见字不够用，只好扭着诗意，弄些生僻的字来硬填。而寥寥四句就换韵，在古诗中是非常少见的。王勃这首诗，开头的二句是平声韵，而未尾的两句却换成了仄声韵，读来更多几分凄怆之感。同样，唐代女诗人程长文的诗：“绮陌香飘柳如线,时光瞬息如流电。 良人何处事功名,十载相思不相见”，通篇押的都是仄声韵，也显得低抑悲愤。江湖夜雨觉得，近体诗的格式中，没有仄声入韵一体，是很大的一种缺憾。
这句诗后两句更佳：“故人故情怀故宴，相望相思不相见”。在短短的一句中，三个字重叠来用，却不嫌罗唆，很是精妙。这种句式被相当多后人“抄袭”或者说是“借鉴”。 大诗人李白就屡屡“偷”来用，像什么“一叫一声肠一断，三春三月忆三巴”，还那句“相思相见知何日,此时此夜难为情”，也与此类似。苏轼也有“此生此夜不常有，明月明年何处看”一句，我觉得，这都是仿效了王勃这首诗的句式而来。按皎然和尚定的“偷诗律条”来判，也当属于偷势一款。
纳兰容若的词近来也十分流行，有很多美眉很粉纳兰。他的《画堂春》一词中有一句叫“相思相望不相亲，天为谁春？”这“相思相望不相亲”，更应该是脱胎于王勃的这首诗的未句，所以，江湖夜雨心中十分不平，王勃这首原创作品却少有人知晓，何其不公？
①复阁重楼：指多层的高楼。浦：水滨。 五
卷61_24 【中秋月二首】(其二) 李峤
圆魄上寒空①，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。
这首小诗，是当时赫赫有名的“文章四友”之一的李峤所作。在当时，“文章四友”的名气是远远大于“初唐四杰”的。所谓“文章四友”，是指这样几位：杜审言、苏味道、李峤、崔融。这几个人，经常为朝廷书写诏策，官样文字玩得特别精熟。像李峤，也是官名比诗名大，两唐书的传记中，他就不在“文苑”或“儒林”类里，而在名臣之类。其实大凡文人，都是抱着“学而优则仕”的心态来读书的，所以在“诗人”和“名臣”之间做选择题的话，多半都是宁可选择后者的。就算在今天，也是如此，当版主的吸引力能比得上当市长吗？
“文章四友”的品格历来为人诟病，李峤在其中还算比较好点的，酷吏来俊臣曾捏造罪名想除掉当时的名臣狄仁杰、李嗣真、裴宣礼，当时武则天令李峤与大理少卿张德裕、侍御史刘宪去复核此案，张、刘两人不敢得罪杀人魔王来俊臣，凡事唯唯诺诺。李峤却刚正不阿，说道：“岂有知其枉滥而不为申明哉！”又劝服了张、刘二人，一起写奏章替狄仁杰翻案，这才保全了狄公的性命。
不过李峤后来的作为也有不光彩的地方，张宗昌、张易之这两个武则天的男宠权势熏天，武则天宠他们，让他们主持《三教珠英》这项“文化工程”，李峤不免和他们关系非常密切，于是后来也被算作二张一党，贬官倒还罢了，一世清名也因此大受影响。
对于李峤的诗，江湖夜雨不是很喜欢，李峤先生可能是写朝廷公文写出职业病来了，诗句中也拿着架子，透着一股官气。李峤有一组“单字诗”，以“日”、“月”、“星”、“风”、“云”之类为题，共一百二十首，全是五律，规模也算十分宏大。然而，李峤写的却了无诗意，试举一首如下：
卷59_2 【月】李峤
桂满三五夕，蓂开二八时。清辉飞鹊鉴，新影学蛾眉。
皎洁临疏牖，玲珑鉴薄帷。愿言从爱客，清夜幸同嬉。
这样的诗，一味推砌典故，虽是闲情逸致的题目，却是应制诗的口吻。对此，前人就有评论：“诗多咏物之作，凡天文地理，禽鱼花草及文具什物，无不入诗，惜少情趣”。说得倒是十分中肯。
然而，李峤毕竟还是有几分才气的，他的诗也有不俗之作。本篇选的这首小诗就意境深远，耐人寻味。
中秋的明月高挂天空，有人可能就说：“海上升明月，天涯共此时”。 古人不像我们，想念友人情人时，一个电话一条短信，就可以互通情谊。而古人分离之后，正所谓“每逢佳节倍思亲”，中秋之日，本当团圆欢聚，但远隔山水的人们却只能对月遥思，来换得一点心理上的安慰。然而，较之别人，李峤却更多了一层忧虑，圆月跃上寒空，都说此时此刻四海相同，但千里之外却难免会有风有雨，从而连月亮也看不到，连这千里共明月的愿望也将无法实现。而且，这“雨兼风”也隐喻着现实中的波折风雨，从这寥寥二十字中，不难读出李峤焦首煎心的挂念，以及对世事难料、祸福难言的忧虑，实在是首意味深长的好诗。
①圆魄：指月亮。如南朝梁武帝《拟明月照高楼》诗：“圆魄当虚闼，清光流思延。”
附：此诗一说为张乔所作。
六
卷82_22 【故园置酒】刘希夷
酒熟人须饮，春还鬓已秋。愿逢千日醉①，得缓百年忧。
旧里多青草，新知尽白头。风前灯易灭，川上月难留。
卒卒周姬旦②，栖栖鲁孔丘③。平生能几日，不及且遨游。
刘希夷，是江湖夜雨非常喜爱的唐才子之一。他“美姿容，好谈笑，善弹琵琶，饮酒至数斗不醉，落魄不拘常检”，此类才子，正是我辈中人。《红楼梦》开头说正邪二气时，评说有一类人是“其聪俊灵秀之气,则在万万人之上,其乖僻邪谬不近人情之态, 又在万万人之下。若生于公侯富贵之家,则为情痴情种,若生于诗书清贫之族,则为逸士高人”。书中开列了一大堆名单：“如前代之许由,陶潜,阮籍,嵇康,刘伶,王谢二族,顾虎头,陈后主,唐明皇,宋徽宗,刘庭芝,温飞卿,米南宫,石曼卿,柳耆卿,秦少游,近日之倪云林,唐伯虎,祝枝山, 再如李龟年,黄幡绰,敬新磨,卓文君,红拂,薛涛,崔莺,朝云之流……”这其中，刘庭芝就是刘希夷。
刘希夷，一名庭芝，我觉得这两个名字都很附合他的为人。所谓“希夷”，自是出于《道德经》中的：“视之不见谓之希,听之不见名曰夷”，从刘希夷的这首诗中我们也能感觉到他身上浓重的道家气味，而“庭芝”一词，应该是来自于《世说新语》：“譬如芝兰玉树,欲使其生于阶庭耳”。以刘希夷的才貌，称之为芝兰玉树自是当之无愧。
然而，有道是“霁月难逢，彩云易散”，刘希夷的遭遇却是十分坎坷，虽然他二十五岁时就中了进士，但他的诗作在当时，很不受人看重。因为我们看刘希夷的诗，多为古体，而且自然流畅，平白如话，不像当时正时髦的上官仪、李峤、沈佺期、宋之问等那样多写些堆砌典故、讲究音律的近体诗，因此“词旨悲苦，未为人重”。就像现在文坛一样，指不定流行什么，有时候就流行恶搞一派，一付二流子腔瞎调侃的才受欢迎，有时候又流行煽情一派，满天的雨滴都是她的泪，2米/秒的二级风也能吹皱她的心。刘希夷如果是生在中唐之时――“诗到元和体变新”后，应该当时就名声鹊起，天下仰慕。正所谓：“使李将军逢高皇帝，万户侯何足道哉！”
刘希夷的性格应该也是那种比较脆弱敏感的人，我们最为熟知的是他的那首《代悲白头翁》，这首诗《唐诗鉴赏词典》中有收录，其中最为有名的警句是： “今年花落颜色改，明年花开复谁在”，以及“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。这几句都被《红楼梦》中的林妹妹借去，化用为《葬花吟》中的句子。另外，还有传说，说是刘希夷的舅舅宋之问特别喜欢“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一联，想窃为已有，刘希夷不肯，宋之问就“使奴以土囊”将刘希夷“压杀于别舍”。江湖夜雨原来写的《唐才子评传》也因袭了这一说法。但细查史料，宋之问的年纪和刘希夷相若，甚至还要小几岁，当然，小舅舅大外甥的事情也并非没有，尤其是在古时，《红楼梦》中不是说过吗： “摇车里的爷爷,拄拐的孙孙”。但刘希夷死时，宋之问还官微职卑，籍籍无名，想来不会有那样大的权势可以一手遮天，像捏死个蚂蚁一样害掉刘希夷的性命。宋之问人品是差，后来也干过陷害自己恩人（王同皎）的事情，但当时的宋之问，恐怕尚无这样大的能量。虽然上述的传说，非常可疑，但刘希夷早早地夭亡却是事实，《唐才子传》中感叹道：“希夷天赋俊爽，才情如此，想其事业勋名，何所不至，孰谓奇蹇之运，遭逢恶人，寸禄不沾，长怀顿挫，斯才高而见忌者也。”
刘希夷留下来的诗并不多，但每篇都不错，读来别有一种清逸的感觉。《故园置酒》这首诗，论意境，和本书选的第一篇王绩的那首诗大略相似，和李白《春日宴桃园序》之类的文章也异曲同工，说来并不新鲜。但是刘希夷这首诗，读来别有一番凄清落寞的情调，正像林妹妹的诗往往一张口就是哀婉之音一样。我们来细看一下刘希夷这首诗，大体是说：
酿的酒也熟了，春天也又回来了，但是鬓发却如染上秋霜一样白了。我愿意一醉千日，才能忘掉这世上的烦忧。旧园故里生满了荒凉的秋草，而当年的新朋友也都纷纷白头，人的一生就像这风前的孤灯一样容易被吹灭，世上的时光也像河中映的月亮一样难以长留，像周公、孔子一样忙忙碌碌又有什么用呢？不如把握这难得的几日欢愉吧。
此诗中，“旧里多青草，新知尽白头。风前灯易灭，川上月难留”这两联极佳，我觉得比王维的名句“雨中山果落,灯下草虫鸣。白发终难变,黄金不可成”还要好。风前的灯，川上的月，都在暗示着我们，我们的生命也如此脆弱，正如安妮宝贝所说：“生命是一座恢弘华丽的城堡。轻轻一触，如灰尘般溃散”。细细品来，刘希夷的这首诗和李白《春日宴桃园序》的意味还是迥然不同的，这里面没有李白“开琼筵以坐花,飞羽觞而醉月”的神采飞扬，而是充满了近乎绝望的哀伤。刘希夷的笔下，生命总是那样的脆弱不堪：“白发今如此，人生能几时”、“宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，从这些诗句中，我们仿佛能看到当年落花之下，荒草阶前，刘希夷那清癯的容颜，单薄的身形。
①千日醉：相传有一种美酒，可以使人一醉千日。干宝《搜神记》:“狄希，中山人也。能造千日酒,饮之千日醉”。
②卒卒：指急促匆忙的样子。如司马迁《报任安书》：“会东从上来，又迫贱事，相见日浅，卒卒无须臾之间得竭指意”。
③栖栖：忙碌不安貌。出于《论语•宪问》：微生亩问孔子:“丘何为是栖栖者与?无乃为佞乎?”
七
卷100_8 【春雪】东方虬
春雪满空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅。
这首小诗的作者是东方虬，说起此人，似乎是无名之辈，唐诗选本上也很少提及。不过在武则天一朝，东方虬也是可以“身染御炉香”的宫庭诗人，还当过左史。这左史，是被武则天改过的官名，在其他朝代一般称为起居舍人。此官品级虽然并不大（从六品），但负责记录皇帝日常行动与国家大事，能够经常亲近皇帝，所以这职位也是相当重要的。像裴度、苏轼等许多人都做过起居舍人这个职位。
据说东方虬曾经打趣道，他的名字百年后可与西门豹（就是把巫婆扔水里的那个）作对。所谓“作对”，不是瞪眼打架，他是说如果做对联的话，其名和西门豹恰好是一绝对。也是，“东方虬”对“西门豹”，十分公正。可惜的是，东方虬的名字，百年之后，渐渐不被人知了。现在我们对他的生平事迹了解得很少，与之有关的是这样一个故事，出于《新唐书•文艺传•宋之问》篇：
武后游洛南龙门，诏从臣赋诗，左史东方虬诗先成，后赐锦袍，之问俄顷献，后览之嗟赏，更夺袍以赐。
武则天和群臣游洛阳南边的龙门山，让大臣们写诗比赛，东方虬捷足先登，先写成了，武则天一看不错，当场赐给他一袭锦袍。东方虬乐得嘴还没合上哪，宋之问的诗也写成了，武则天觉得宋写的更好，于是下令将东方虬的锦袍夺过来，转赐宋之问。于是留下这样一个典故，把赛文中获胜称为"夺袍"。比如杜甫在《寄李十二白二十韵》中就说：“龙舟移棹晚，兽锦夺袍新”。不过，在这个故事中，东方虬扮演的却是一个失败者的角色，甚至是个给宋之问垫脚的丑角身份。可以想像当时刚得到锦袍又立马被夺去的东方虬，是何等的尴尬万分。
其实东方虬的诗才还是挺不错的，现在他的诗几乎完全散失，只留下四首，我们也无从窥得全豹。陈子昂写有一篇《寄东方左史修竹篇书》，文中狠批了一番齐梁风气，却猛夸东方虬的《孤桐篇》“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，并提高到“可使建安作者相视而笑”的高度。可惜东方虬这首颇有建安风骨的《孤桐篇》早已失传了。我们也只好从他留下的四首小诗中选出这首来品读一下。
《春雪》这首小诗，明白如话，不用多解释。我觉得王安石的这首诗应该明显就是受了此诗的启发：“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来”。当然，从诗意上来讲，王安石的诗更胜一筹。东方虬的诗中只是讲梅雪莫辩的情景，而王安石却用“为有暗香来”，突出梅有香而异于雪的特点，更多些说不尽的隐喻。不过，东方虬创作在先，而且这首小诗本身读来也相当不错。打个九十分还是能够得上的。常有人说：“第一个以鲜花比美人的是天才,第二个是庸才,第三个是蠢才”。其实也不见得，东方虬应该说是很早就将“雪”、“梅”并写的诗人，但他的这首诗却远不如宋代卢梅坡的“梅须逊雪三分白, 雪却输梅一段香”以及上面所举王安石的诗出名，东方虬早于宋之问成诗，结果被夺去锦袍，早于卢梅坡、王安石二人以梅拟雪，却诗名不传，何其冤哉！故江湖夜雨将此诗推荐给大家一读，莫使东方虬复有夺袍之恨。 八
卷97_44 【邙山】沈佺期
北邙山上列坟茔，万古千秋对洛城。城中日夕歌钟起，山上唯闻松柏声。
沈佺期也是初唐时期很有名的一个“御用文人”，他和宋之问齐名，有“沈宋”之称。《新唐书•文艺•宋之问传》曾说：“魏建安后迄江左,诗律屡变。至沈约、庚信,以音韵相婉附,属对精密。及之问、沈佺期,又加靡丽,回忌声病,约句准篇,如锦绣成文。学者宗之,号为沈宋”。确实，沈佺期和宋之问对律诗的发展和定型是有很大功绩的。
虽然号称“沈宋”，但宋的诗写的要比沈佺期更好一些，当年上官婉儿登上彩楼举行“评诗大会”时，沈佺期就略逊一筹，输给了宋之问（可参看江湖夜雨的《华美的大唐碎片》有关内容）。而且他二人同年而生，同科及等，也没有长幼之分，之所以“沈”在“宋”前，我觉得多半是因为宋之问的人品十分恶劣的缘故。
当然，沈佺期作为御用文人，也写了不少马屁诗（应制诗），这些诗铺陈词藻，读来味同嚼蜡。比如《千家诗》上选的这首《侍宴》：“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边，山出尽如鸣凤岭，池成不让饮龙川。妆楼翠幌教春住，舞阁金铺借日悬。敬从乘舆来此地，称觞献寿乐《钧天》”。看上去是够华丽堂皇的，其实空洞无味，这是一般应制诗的通病。当然，《千家诗》在旧时，带有浓重的教科书色彩，旧时的学生也是很需要学习这类诗的作法的，不然将来“金殿对策”时，赵钱孙李都忘了倒不打紧，但不会写这种歌颂我皇万岁的肉麻诗篇，这“公务员”的身份可就难当上了。在我们今天，高考的指挥棒早已换了样式，老沈的这类诗早已沦为垃圾之类，我们没有必要多花心思品味吟诵了。
本篇要推荐给大家的沈佺期这首《邙山》，在题材上当然也不算太新鲜，到现在，流行歌曲里也唱：“看世间，忙忙碌碌，何苦走这不归路？”看来是自古以来，无论何时何代，都会有感叹人生苦短的愁闷，面对“生关死劫谁能躲”的无奈。汉诗《古诗十九首》中早就说：“驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固……”和这首诗的意境是完全类似的。但是沈佺期的这首诗更为凝练，更加余味悠长。
“北邙山上列坟茔，万古千秋对洛城”，北邙山是以坟山著称的，自东汉以来，这里就是王侯公卿葬身之地。山上这层层叠叠的坟茔，千年万代地遥对着繁华热闹，车水马龙的洛阳城，似乎有一双双眼睛在暗暗地注视着这一切，读罢此句，一股阴森森的寒意不免袭上心头。
“城中日夕歌钟起，山上唯闻松柏声”，这两句又是对比而写，但诗意又推进了一层，城中那些峨冠博带的大腕们，在朝堂上威仪赫赫，脂浓粉香的美人们，在急管繁弦里轻歌曼舞，而这阴森死寂的邙山上，却只有似乎千百年来就一直生长在此处的松柏沙沙作响。这两种境地，一种繁华之极，一种却沉寂之极。而读到此处，不用诗人再说，我们早已悚然而惊，繁华是留不住的，歌舞之人，酒宴之欢，终归不能长久。无论再怎么不情愿，这些人都要进入北邙山的坟墓，成为累累荒冢中的一员！诗到此处，戛然而止，而诗中之意，却早已让我们冷汗涔涔，已不必再往下说了。
初唐诗僧王梵志有首诗，诗意与此类似：“城外土馒头,馅草在城里。 一人吃一个,莫嫌没滋味”，王梵志这首诗当然也不错，但他的诗风是那种一针见血型的，说得彻，说得狠。元朝的曲作家张养浩有首《山坡羊•北邙山怀古》也是写的此意：“悲风成阵，荒烟埋恨，碑铭残缺应难认。知他是汉朝君，晋朝臣？把风云庆会消磨尽，都做了北邙山下尘。便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应！”但作为曲词，也是说得太直白透彻，唯恐读者听不明白似的。相比之下，沈佺期的这首诗显得更加余思缈缈，耐人回味。从“诗贵含蓄”这个标准上来说，沈佺期此诗有其独到之处，在同类诗中要略胜一筹。
九
大皮裹大树，小皮裹小木。生儿不用多，了事一个足。
省得分田宅，无人横煎蹙。但行平等心，天亦念孤独。
富儿少男女，穷汉生一群。身上无衣挂，长头草里蹲。
到大肥没忽①，直似饱糠牲。长大充兵仆，未解弃家门。
积代不得富，号曰穷汉村。
继续生出来，世间无处坐。若不急抽脚，眼看塞天破。
既然刚提到了王梵志，那就再选一组王梵志的诗来看看吧。王梵志是初唐时期的一位诗僧。他的出身也有几分神秘的色彩，冯翊的《桂苑丛谈》中是这样说的：
王梵志，卫州黎阳人也。黎阳（今河南浚县）城东十五里有王德祖者，当隋之时，家有林檎树，生瘿，大如斗。经三年，其瘿朽烂。德祖见之，乃剥其皮，遂见一孩儿，抱胎而出，因收养之。至7岁，能语。问曰：‘谁人育我，复何姓名？’德祖具以实告。因曰：‘林木而生，曰梵天’。后改曰“志”。……作诗讽人，甚有义旨。盖菩萨示化也。
这里说王梵志是从树疙瘩里长出来的，倒和孙悟空从石头中蹦出来有类似之处。当然，如果从“科学”的分析方法来推断，树上是不可能结出婴孩的，十有八九，王梵志很可能是个弃婴，父母将他丢弃在树洞中，结果被这个叫王德祖的人拾到，后来人们加以附会，犹如“穿井得一人”的故事一样，就传成了这个样子。
不过，要说这王梵志出身神奇，是“菩萨示化”，确实有点夸张，但是江湖夜雨翻阅王梵志的某些诗时，却吃惊地发现王梵志诗中的某些思想，着实超前的可以，似乎在预知我们今天的某些事情。
比如我们这里选的这三组诗，就体现了“计划生育”的思想，“生儿不用多，了事一个足”， 这就是“只生一个好”的思想嘛；“富儿少男女，穷汉生一群”、 “积代不得富，号曰穷汉村”，这是越穷越生，越生越穷的思想；“继续生出来，世间无处坐”，这是在预示未来人口爆炸，资源枯竭的情景。在千年前的唐代，王梵志居然能有这样的思想，实在是让人非常惊奇的。这未免让我们怀疑王梵志是否真的能预示世事。江湖夜雨还发现，王梵志在这样一首诗中居然预测到未来人地关系紧张，普遍实行死后火化的情景：
生死如流星，涓涓向前去。前死万年馀，寻入微尘数。中死千年外，骨石化为土。后死百年强，形骸在坟墓。续续死将埋，地窄无安处。已后烧作灰，飏却随风去。
这里说由生到死是挡不住的，死了万年多的都化成了微尘，死了千年的成了化石泥土，死了百年的，骸骨还在坟墓里，以后陆续死得人多了，就没有这么多土地好埋，于是就烧成灰，随风散去。在唐代，普通是实行土葬的，王梵志居然能想到这些，实在令人奇怪。
王梵志的诗，俚俗如话，在唐诗中可谓别具一格。但他的诗类似于佛门偈语，在旧时一般不当作诗来选编，而且一般文人也瞧不起他这种太过俚俗的诗。王梵志的诗后来失传了许久，幸好在敦煌石窟里被发现，这才重见天日。清人选编的《唐诗三百首》中当然不会有他的诗，《唐诗鉴赏词典》中收录有三首，但没有收入上一篇中提到的“城外土馒头”那首，我觉得是个缺憾。另外本篇这几首“计划生育”诗，也相当有意思，不妨一读。比我们现在讲的什么“要想富,少生孩子多种树，少生孩子多养猪”，水平要高得多。^_^
当然，王梵志风格和其他唐代诗人很不一样，读来像吃了一粒怪味豆，他的诗里，没有典故，也不讲究典雅、工整，更不推崇含蓄矜持的名士派头，闺门风范。他的诗看似信口而出，平白如话，语不惊人，但笔调直接犀利，可谓剔肤见骨，直指人心，王梵志的诗中谈生死的较多，让人读来，会在警悚中深思。我们在欣赏流行歌曲时，听腻了嗲声嗲气的娇娇女后，偶尔听上段雪村的“翠花上酸菜”，也觉得挺开胃的，王梵志的诗，我想也会有此功效。
①肥没忽：具体文意不详，大概是唐代俗语，从上下文来看，应该是没有长胖的意思。“到大肥没忽，直似饱糠牲”，就是说像吃糠的牲口一样，到大也长不胖。
十
卷79_45 【送别】骆宾王
寒更承夜永①，凉夕向秋澄。离心何以赠，自有玉壶冰。
我们读到这首诗，恐怕立刻会联想到早就从语文课本里学过的这首：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。王昌龄的这首《芙蓉楼送辛渐》，最为令人推崇就是最后这句“一片冰心在玉壶”。此句也成为众口传诵的名句之一。
但是，我们也应该知道，“玉壶冰”这个典故，并非是王昌龄的原创，早在六朝刘宋时，鲍照的《代白头吟》就有“清如玉壶冰”之句。在唐代，这个典故似乎非常流行，并非生僻字眼，王维第一次应试时就写下《清如玉壶冰》一诗：“玉壶何用好，偏许素冰居”，开元名相姚崇写过《冰壶诫》：“故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，杜甫《湖中送敬十使君适广陵》：“气缠霜匣满，冰置玉壶多”，李商隐《别薛岩宾》“清规无以况，且用玉壶冰……好了好了，不用再举了，反正这个典故在唐朝就像我们熟悉“老鼠爱大米”这个词一样，并不新奇。
骆宾王的这首诗，和王昌龄这首七言诗相比，在自然流畅上似乎逊色了一些，然而，此诗也不失为一首值得咀嚼品味的好诗，较之王诗，更为凄清孤寂，寒彻人心。
王昌龄诗的前两句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，虽然也是一派萧瑟黯淡的离别气氛，但是这“寒雨连江”、“楚山孤”等语，都在写非常宏大的空间和场景，给人一种开阔悠远的感觉，而骆宾王的诗，写寥落漫长的黑夜，凉意袭人的秋夕，使得整首诗给人的感觉是充满秋露寒霜，然而，诗人的高洁孤单的形象和玉壶冰之喻却恰好相得益彰，也是相当有感染力的。
同样的比喻，在这两首诗中，感觉也是有所不同的，王昌龄的诗，虽然有孤独之感，但在其中，不难读出他向朋友坦开胸怀的磊落之情，而骆宾王的诗，却凄苦冷清，一如我们熟悉的他那首《咏蝉》诗中的句子：“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”
江湖夜雨觉得，王昌龄那句“一片冰心在玉壶”虽然非常精彩，但“离心何以赠，自有玉壶冰”这两句也称得上可圈可点的佳句，从写作时间上来看，当然应该是骆诗在先，从原创性这方面讲，骆宾王的这首诗也是该加点分的，所以在此，也将该诗推荐给大家。
①承：接续。此句指寒夜漫漫。
十一
卷106_12 【折杨柳】郑愔
青柳映红颜，黄云蔽紫关①。忽闻边使出，枝叶为君攀。
舞腰愁欲断，春心望不还。风花滚成雪，罗绮乱斑斑。
郑愔这人，诗词选本中少有他的诗，唐代诗人的名号里似乎也没有他这一户。其实郑愔这人也挺有才的，十七岁时就中了进士，可谓少年得志。但这人在政治上十分昏头昏脑，一生坚定不移地跟着奸臣走，而且是跟着“下降通道”里的奸臣走。开始他依附于酷吏来俊臣，来俊臣死了后，他又依附于武后男宠张易之，张易之被杀后，他又依附武三思和韦后，最后又和谯王李重福（唐中宗的儿子），起兵反对李隆基，最终兵败被杀，全族处斩。《资治通鉴》说：“初，郑愔附来俊臣得进，俊臣诛，附张易之；易之诛，附韦氏；韦氏败，又附谯王重福，竟坐族诛。”郑愔这人一身晦气，仿佛是个扫帚星般的人物，谁沾上他谁玩完，结果最终自己也弄了个“族诛”的下场。
郑愔临死前还闹了出笑话：谯王李重福事败之后，郑愔穿上一身女子的衣服，扮成美眉想逃跑。结果还没有跑到城门口，就实在因为太吸引人们的眼球而被士兵捉住。郑愔也是的，如果长得和男宠张昌宗相似，扮个美眉出逃还差不多，但他本来就长得“貌丑而多须”，本来就那么丑，还出来吓人，那就是他的不对了。郑愔被当场斩于洛阳闹市，并灭三族。
不过，郑愔的人长得不像美眉，但本篇所选的这首诗冒充一下女子手笔，倒还是说得过去的。我们来品味一下这首《折杨柳》：
折杨柳，这是古诗中十分常见的题材，折柳赠别的习俗也早已有之，到唐代尤为盛行，正所谓“年年柳色，灞陵伤别”。究其原因，一方面“柳”与“留” 谐音，再者，柳条柔弱摇曳的姿态，也能表达“依依不舍”之情。
此诗第一句“青柳映红颜，黄云蔽紫关”，开篇就颇有气势，用鲜明的对仗，如同电影中的分镜头一般，将长安柳边的红颜女子和黄云万里的荒凉边塞呈现在我们的眼前，“忽闻边使出，枝叶为君攀”，写这句女子听说到边关的使者要去，于是攀动了她心中的思念，按道理，律诗三、四句是要对仗的，但这两句反而不再对仗，以后人的眼光看，似乎不合声律，但这在初唐时的诗体中，却是很常见的模式。这和当时诗律并未完全定型有关，但我觉得，有时这样诗体却显得更为活泼自由。
“舞腰愁欲断，春心望不还”，这一联写得相当不错，诗中的“舞腰”，一句双关，既指婀娜的红颜女子，也指婆娑弄姿的柳枝，而“春心”之“春”，也是一方面指满眼的春光春色，一方面指女子心中的春意春情。“风花滚成雪，罗绮乱斑斑”，继续使用这种双关的手法：“风花滚成雪”，明写的是杨花如雪，到处飞扬，但不免让人联想到，此时的边关，可能还真的是雪花片片，有道是“即今河畔冰开日，正是长安花落时”；而“罗绮乱斑斑”，明写杨花沾上女子的罗裙，弄得点点斑斑，但也可以使我们联想到珠泪涟涟的女子将罗裙上哭得满是泪斑。郑愔这首诗中的手法当然还称不上“一声也而两歌，一手也而二牍”，但总体说来也算相当不错了。
但郑愔这样一个政治上近乎丑角的人物，在当时就为人鄙视，所以他的诗自然也会被冷落。当然，郑愔这首诗从艺术上来讲，并非是十分的精彩，比起王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（上一篇就和王昌龄比来着，这可巧了，逮住王昌龄PK起来了^_^），似乎还差那么一点火候，有人曾这样比喻，九十九度的水差那一度，就无法成为开水，但江湖夜雨觉得，一百度的开水当然和九十九度的热水有质的区别，但九十九度的水也并非毫无作用，可以作沐浴取暖等多种用途嘛。
《全唐诗》中收录了郑愔诗一卷，共24首，其中不乏清丽可观之句。比如“风吹数蝶乱，露洗百花鲜”、“音书秋雁断，机杼夜蛩催”、“曲断关山月，声悲雨雪阴”等等都算得上是好句。下面附上一首诗，也是写闺情的，请大家自己欣赏一下吧：
卷106_13 【秋闺】郑愔
征客向轮台，幽闺寂不开。音书秋雁断，机杼夜蛩催。
虚幌风吹叶，闲阶露湿苔。自怜愁思影，常共月裴回②。
①紫关：指北方的关塞。晋崔豹《古今注•都邑》:“秦筑长城,土色皆紫,汉塞亦然,故称紫塞焉。”
②裴回：即徘徊。 十二
卷806_1 【诗三百三首】寒山
（其一）
自乐平生道，烟萝石洞间。野情多放旷，长伴白云间。
有路不通世，无心孰可攀。石床孤夜坐，圆月上寒山。
寒山也是唐代非常有名的一位诗僧，所谓真人不露相，露相不真人，据说寒山当年在国清寺中只是负责烧火，历来真正的有道高人，往往都是“避山唯恐未山深”，离红尘俗世越远越好，有个叫韩康的隐士以卖药为生，他的药言无二价，后来有了名气，一个女子因他不肯还价而认出他，他于是远走他乡，再也不在此地卖药了。
寒山也是如此，当时有一个叫闾丘胤的官儿（台州刺史），患头疼病，百治不愈，结果被一个叫丰干的和尚治好了，闲谈中，丰干告知他国清寺里有寒山、拾得二人，是文殊菩萨化身，拾得，是普贤菩萨化身。闾丘胤于是专门去拜访，但寒山一见有官来了，就和另一个和尚拾得携手走出寺门，奔归寒岩。闾丘胤做了两套僧衣，并许多礼物，派人送到山上。寒山一见，就喝道：“贼，贼!”转身退入山洞，当下山洞闭合成绝壁，再也追寻不着，拾得也不见踪影。闾丘胤搜寻他俩无获，不过却发现山后竹木石壁上到处都写有不少诗篇，于是抄得寒山写的诗三百馀首，又抄得拾得写的偈语数十首，编集成一卷。
关于寒山拾得二人，传说多多，后来他俩竟又变为和合二仙，主宰男女婚姻。传统风俗画里，有两个童子模样的，一人执荷花，一人捧盒子，据说就是寒山、拾得二人。清代雍正十一年(公元一七三三年)，正式封寒山为和圣，拾得为合圣。
但这些都是传说而已，不过关于他的身世，也确实十分神秘难解，他的生卒年就闹不清楚，有说他是初唐人的，有说他是中唐人的，也有人说晚唐的，还好，没有跑到唐朝外面去。有人还觉得诗集中寒山的风格并不统一，怀疑不是一个人写的。对于这些问题，江湖夜雨的看法与众不同，我觉得寒山既然是遁世高人，很有可能从初唐活到晚唐，至于诗风中有的像初唐，有的像中唐，风格很不一样，那也很好理解了，一个人活上几百年，思想能没有变化吗？别说上百年，六七十岁的老人，他们年轻时说的话写的文章，也会和现在大不相同，易安居士暮年“在帘儿底下，听人笑语”的情怀，和少时“倚门回首，却把青梅嗅”的娇态不也是判若两人吗？
上面说过，现存的寒山诗是抄自他随手写在山壁竹石之上的，所以好多诗也不知道是何题目，《全唐诗》中收集的寒山诗三百多首，堆在一块儿，统称为《诗三百三首》，这些诗风格也不尽一致。我们选这首最能代表寒山本色的诗来看一下。
寒山的诗，根本不用那种晦涩艰深的典故来充门面，他的诗明白如话，如同白居易的诗能让老太太都懂一样，只要能通文识字，一般来说就不会看不懂。本篇这首诗亦是如此，所以就不用多解释了，正所谓“是真佛只道家常”。
当然，“真佛”所道的家常，绝不仅仅是张家长李家短，蒜贵还是葱贵，“真佛”是将深刻的道理融入浅显的事例中来讲，寒山的诗也有此特点，像“有路不通世，无心孰可攀”，字面虽浅近，但深味其意，却发现似在隐喻着不少深遂哲理。“石床孤夜坐，圆月上寒山”，也是如此，为什么不说“残月下寒山”？圆月，在佛门道门中都有其喻意，吕祖曾说“有人问我修行法,遥指天边日月轮”，佛门中更是常用来指圆觉光明，所以这首诗乍读但觉仅获冷清之感，但最后这句“圆月上寒山”，如果真正领悟后，却会感受到诗人清明在躬，智慧朗照，一派大彻大悟后畅达自如的心境。
从这首诗我们也可以体会到，寒山的诗和王维、孟浩然的诗都不尽相同，王维、孟浩然虽也不乏清逸之作，但王维的诗里面总多一份空寂之感，充满了怅惘和迷茫，孟浩然的诗虽然恬淡，但骨子里还是有俗世中人的炽热肝肠，像什么“遑遑三十载，书剑两无成”之类的，而寒山的诗，却冷清澄澈到了极处，真使人心骨俱冷，体气欲仙。
寒山此类的好句还有：“践草成三径，瞻云作四邻”、“无风萝自动，不雾竹长昏”、“秋到任他林落叶，春来从你树开花”等等，都是空灵神逸的上品，不可不读。 十三
卷806_1 【诗三百三首】寒山
（其一）
城中娥眉女，珠佩何珊珊。鹦鹉花前弄，琵琶月下弹。
长歌三月响，短舞万人看。未必长如此，芙蓉不耐寒。
寒山的诗，很多类似于王梵志，都是经常用非常通俗的词语来讲述佛理，比如寒山的这首诗：“我见谩人汉，如篮盛水走。一气将归家，篮里何曾有。我见被人谩，一似园中韭。日日被刀伤，天生还自有”，其风格就和王梵志的“他人骑大马,我独跨驴子;回顾担柴汉,心下较些子”的风格非常相近。这类诗，虽然有些“土气”，但可以说是深入浅出，能让普通老百姓都能听懂领会。
寒山这类诗，虽然也相当不错，但在传统诗集中往往不被认为是能登大雅之堂的，当时就有人嘲笑过寒山，寒山自已有首诗这样说：“有个王秀才，笑我诗多失。云不识蜂腰，又不会鹤膝。平侧不解压，凡言取次出。我笑你作诗，如盲徒咏日”。我们看，这个姓王的迂腐秀才，不能体会寒山的真实功力，却一味嘲笑寒山所写的诗不合格律诗的形式，笑话寒山的诗不合平仄（平侧不解压），诗中多用俗语（凡言取次出），用什么沈约这个GAY佬发明的“蜂腰”、“鹤膝”①等东西来约束诗句。其实随着格律的越来越完善，越来越精严，反而从很大程度上伤害了诗词艺术本身的发展，所谓“诗必盛唐”，而盛唐时的诗，格律恰恰并未十分完备，“失粘”、“失对”之处时常可见，却独有一种天然韵致，如行云流水般的潇洒自如。
本篇所选这首寒山的诗，是他三百多首诗中比较清丽的一首，这也让我们知道，寒山是也会写这种清词丽句的。这首诗虽然也写的是美人容华难久，也有一种劝世的味道，但是却并不像寒山其他的诗那样尖锐，中间两联“鹦鹉花前弄，琵琶月下弹。长歌三月响，短舞万人看”，写得也是活色生香，盈盈有致。最后虽然有那么一句“芙蓉不耐寒”，但却是淡淡的、委婉的，不像寒山的其他诗那样给你一个“当头棒喝”――“中有婵娟子。其貌胜神仙……更过三十年，还成苷蔗滓”。甘蔗渣这样的比喻，虽然更有一针见血、震聋发聩的效果，但作为写诗来说未免有点太“简单粗暴”，不符合要求诗意含蓄蕴籍的传统审美习惯。
不过大家注意，寒山这首诗，虽然形式上很像一首五律，但在声韵上却不合。“珠佩何珊珊”，这一句“何珊珊”三字，更是犯了诗家的大忌――“三平调”②。所以，这首诗并非是五律，而是一首五古。不过，我觉得寒山这首诗还是注意了平仄变化的，读来并不是太拗口，可见犯了这“三平调”也没有什么大不了的啊，不知道为什么古人作律诗时一有此“病”，就觉得像光膀子扎领带一般不能接受。
从这首诗我们也可以看到，寒山和王梵志是有所不同的，王梵志现存的全是那种俚俗如话的诗，而寒山诗集中虽然大多也是诸如“东家一老婆，富来三五年。昔日贫于我，今笑我无钱。渠笑我在后，我笑渠在前……”这样的，但是寒山本身的文化素养似乎高于王梵志，寒山很多诗也带有相当浓的文人气，这类诗和唐代其他诗人相比，没有什么大的不同，而且水平之高，也远非嘲笑寒山的什么“王秀才”这等无名鼠辈可比。比如《唐诗鉴赏词典》中选有的这首诗，通篇用叠字，当真妙到极处，是那些后世专门雕琢词句的人捻秃了胡子，熬白了头发，也写不出来的：
杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春。
①蜂腰，鹤膝：声律术语。诗歌声律上的八种弊病之一。南朝梁代沈约提出八病之说，即平头、上尾、蜂腰，鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。后人对八病的解释不尽相同。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一、第二字不得与第六、第七字相同（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字的不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从宋蔡宽夫说，以为五字中首尾皆浊音而中一字清者为蜂腰。首尾皆清音而中一字浊者为鹤膝。）八病说原为研讨声韵和谐变化，对律诗的形成起了一定的作用，其弊病在于刻意追求形式，雕琢繁琐，反而束缚诗歌内容的表达。古人就批评过，严羽《沧浪诗话》曾说：“作诗正不必拘此，弊法不足据也”。
②三平调：所谓“三平调”,就是指一句诗的结尾的三个字都是平声字,这是不符合古诗词格律的,是格律诗的大忌。
十四
卷117_5 【春草】张旭
春草青青万里馀，边城落日见离居。情知海上三年别，不寄云间一纸书。
在唐代时，张旭的名气就非常大，但不是因为他的诗写的好，而是他的草书是当时一绝。韩愈在《送高闲上人序》中曾夸张旭书法：“往时张旭善草书，不治他技，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽鱼虫，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗天地事物之变可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”
看来好似武侠小说中讲武功练到极高境界时，草木竹石皆可为剑一样，张旭的书法也是悟天然、师造化，自然达到炉火纯青，鬼斧神工的妙境。杜甫的《饮中八仙歌》云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”据说张旭习惯在酒宴间脱帽露顶，大呼挥毫作书，并能用头发蘸墨写字，要说行为艺术，人家张旭这才叫行为艺术，而现代好多人，只是做些出乖露丑的怪状来骇人眼目，艺术却丝毫谈不上。同时代唐人李颀有首诗叫做《赠张旭》，也这样写： “张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称太湖精。 露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星……”我们看张旭的草书，那真是笔走龙蛇，如惊雷骤雨般狂放酣畅，想他本人又荣列“饮中八仙”之一，自然是“兴来书自圣，醉后语尤颠”，其诗想必也会像李太白一样狂放无忌，长短句杂出，透着十足的桀骜不驯，豪放纵逸的情调了。
岂知不然！我们看张旭留下来为数不多的六首诗中，意味和他的书法大相径庭，均是清幽明丽，淡泊自然之作。《唐诗鉴赏词典》中选有他的《山中留客》和《桃花溪》：
山中留客
山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
桃花溪
隐隐飞桥隔野烟， 石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水， 洞在清溪何处边？
这两首诗固然是佳作，但我觉得本篇这首《春草》也不逊色于上面这两首，诗词中写离情的不少，并不为奇，但是张旭这首诗还是有其特色的，我觉得能体现出盛唐诗独特的韵味。
这首诗其实平白如话，不用过多解释，但是仔细品味，才会发觉诗人独特的匠心。春草青青，明为写景状物，暗指离情。其实自从《楚辞•招隐士》里写过“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以来，就将草和离情牵连在了一起，而边城落日，也烘托出一种依依不舍的别情。当然这些并不是此诗最为独特的地方，我觉得这首诗的独特之处在于，意境开阔高远，有盛唐的气象。宋严羽《沧浪诗话》说：“李杜数公如金鳷擘海、香象渡河,下视郊岛辈直虫吟草间耳”。意思说和李白杜甫比起来，贾岛孟郊等就像虫子在草里哼哼。其实不单李杜，盛唐时的好多诗人都是这样，我们看张旭此诗中，“万里”、“边城”、“海上”、“云间”，都是写极为高远壮阔的境界，虽是离愁别绪，但是盛唐时的人还是开朗豪迈的，不像后世人常写些窗下梧桐、案上残灯、池中残荷等琐碎事物，这就是盛唐人开阔的胸襟，潇洒的气度，是一种盛唐的时代精神，也是后世人难以仿效的。
所以，此诗读来，不仅声韵上高亢清越，而且意境上也是行云流水般的舒卷自如，于情深款款中透出一种飘逸磊落的神采。窃以为这种境界的诗，在唐人中，也就是李太白、王昌龄、王维、高适、岑参等寥寥数人可写，就算是“诗圣”杜甫，也难以写得出来了，不是功力的问题，而是时过境迁，当盛唐的气象衰落后，诗中的气韵也不得不随之而变了。
十五
卷116_17 【除日】张子容
腊月今知晦①，流年此夕除。拾樵供岁火，帖牖②作春书。
柳觉东风至，花疑小雪馀。忽逢双鲤赠③，言是上冰鱼。
张子容这个人，常见唐诗选本中也少有提及。但如果细心一点，还是会对此人有些印象的。他年轻时曾和孟浩然一起隐居在襄阳，孟浩然的诗集里有不少写给他的诗，比如很有名的那首《秋登万山寄张五》，这里的张五，就是张子容。唐人喜欢称排行，以示亲昵，比如杜甫称作杜二，柳宗元称作柳八。注意这个排行并非亲兄弟的排行，要不你会惊诧白居易的妈太伟大了（白二十二）。不过称排行也有不雅观的时候，高适集中一首诗的标题赫然为《别王八》，让江湖夜雨笑得呛了水。细读孟浩然诗集，写给张子容的诗不只一首，像《送张子容进士赴举》、《寻白鹤岩张子容隐居》等等，都可以证明两人是至交好友。
现在孟浩然在诗坛上的声望比张子容要大得多，但是在当时，恐怕孟浩然却是非常羡慕张子容的。因为比起孟浩然应举不第，四处求职无门来，张子容要幸运得多，他倒是一下子就中了进士，当了乐城的县令。虽然最终张子容还是“弃官归旧业以终”，但人家毕竟风光了一把，以后醉后夸口，也能唾沫星子乱飞地说：“我也曾赴过琼林宴 我也曾打马御街前……”而孟浩然临老还是双眼通红地哀叹：“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，最终也没有过过官瘾。
张子容的诗，总体来说不如孟浩然，他写过《春江花月夜》二首：
林花发岸口，气色动江新。此夜江中月，流光花上春。
分明石潭里，宜照浣纱人。
交甫怜瑶珮，仙妃难重期。沉沉绿江晚，惆怅碧云姿。
初逢花上月，言是弄珠时。
虽然也不算太差，但在张若虚那首震古铄今的绝世之作遮掩下，张子容这二首不免默默无闻，无人提及了。但张子容毕竟是孟浩然的好友，也非等闲之辈，他的有些诗很接近孟浩然的风格――“语淡而味终不薄”，可以从平平淡淡的句子中透出无穷的滋味。
本篇这首诗，写的是除夕的情景：
在张子容笔下，除夕这天，人们拾足了柴禾，好暖暖地过个冬夜，好好地煮一顿年夜饭，家家窗上都贴上窗花什么的，添了一些喜庆气息；此时的柳枝已泛青，似乎春风已至，几朵梅花开放，远见却似残雪未消。邻居送上一对鲤鱼，说是冰开后自已跳出来的……这一切，都洋溢着新春情趣，弥漫浓郁乡情。
这首诗中，不像李峤的“岁岁高堂列明烛”那样，写的是玉堂华厦中的年夜风光，也不像高适的“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”那样写的是天涯羁旅中守岁时的个人愁绪，而是像杨柳青年画一般，以广阔的视角写出寻常百姓过年时的情景，透着强烈的农家风味，乡间的烟火泥土气息，如同田间新剪的春韭一样清新。
其友孟浩然有一首《过故人庄》：“故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花”，历来为诗家称道。张子容的这首诗虽然所描绘的事情不同，但风格却是同样的朴实淳厚，如果以酒喻诗，此诗便是一坛士制家酿的糯米酒。
① 晦：每月的最后一日。
② 牖：窗户
③ 双鲤：古诗中往往代指书信，如“客从远方来,赠我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”，但此处并非指书信，就是指真的鲤鱼。
十六
卷119_33 【古意】崔国辅
净扫黄金阶，飞霜皎如雪。下帘弹箜篌，不忍见秋月。
崔国辅的名头，就我们今天来说，在唐代诗人中并不很响亮。对于他的生卒年等情况也是一团模糊，知之不详。只知道他是苏州人，开元十四年(726)中了进士,比王昌龄还要早一年，后来最高做到集贤直学士。天宝十一载(725),京兆尹王鉷因罪被杀，崔国辅因是其近亲，受到株连，贬为晋陵司马。在晋陵时，他遇到了“茶圣”陆羽，两人交往甚密。陆羽虽后世有“茶圣”之名，但在当时，只是个半俗半僧的穷书生，地位并不高贵。
崔国辅和孟浩然、李白都有交往，现在有句话说看一个人要看他的朋友，从李白、孟浩然、陆羽等，不难想像崔国辅的为人。在唐代，对于崔国辅的五言绝句，评价是非常高的，殷璠在《河岳英灵集》说：“国辅诗,婉娈清楚,深宜讽味,乐府数章,古人不及也。”很多后人也都认为盛唐五言绝句以崔国辅、李白、王维、孟浩然并列为“正宗”。
崔国辅的诗，多数写儿女闺情，风格清丽婉传，柔蔓多姿，后来晚唐擅长摹写香艳之作的韩偓，就专门写过《效崔国辅体四首》，可见崔国辅在此类诗上是有其独到之处的。
看到本篇这首小诗，我想大家可能都会联想到李白的那首《玉阶怨》：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。
这两首诗十分相似，可谓异曲同工。崔诗直写“净扫黄金阶，飞霜皎如雪”，这金阶白霜，给人以十分直观强烈的感受，而李白的诗却是侧面渲染，露水虽不如严霜更举目可见，但用白露浸湿罗袜，以显夜深秋浓，也曲尽其妙。崔诗说：“下帘弹箜篌，不忍见秋月”，诗中满腔幽怨的女子落下帘子，去弹箜篌解闷，不忍看到孤寂的秋月，以免更添愁思；而李白的诗更推进一层，本已落下水晶帘，不想再对月伤怀，但这凄苦无眠之夜，又能做什么呢？于是只好再 次隔帘望月。说起诗意的转折返复，婉转幽邃，太白似乎更胜了一筹，但是我觉得，崔国辅的这首诗也不失为一首好诗，更接近于乐府民歌那种明快质朴的本色。
崔国辅也不是仅仅只会写绮丽浓艳的五言，他这首《九日》也相当不错，也推荐给大家一读：
江边枫落菊花黄，少长登高一望乡。九日陶家虽载酒，三年楚客已沾裳。 挖挖老坟，提升下乱弹首页水平。 一路看了过去，真没一个熟悉的。
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