[转帖]宋代極簡美學 領先世界一千年

旧王孙

【受訪者：蔣勳 / 整理：李采洪】
　　
　　　　
　　大家不須去故宮懷舊，我希望大家看到故宮的現代感！現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。
　　現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。
　　
　　越簡單，越難
　　
　　宋是一個文明高峰。宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。
　　



　　像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，上圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。就像我畫畫，還是希望別人看到後，覺得我的技巧很好，就做不到「不表現」。
　　
　　全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。
　　
　　宋的版書，是全世界最珍貴的文化，我覺得它的排版印刷方式，是世界上最美的。在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
　　
　　越困頓，越美
　　
　　宋的書法我會選蘇東坡的寒食帖。他四十三歲因烏台詩獄被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。黃州時期是蘇東坡寫赤壁賦、大江東去、念奴嬌、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。
　　
　　我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什麼好？那時我的老師說：「你將來就懂！」蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤後出來的，此時的他就不在意美，而是寫得很自然。別人說這字好醜，蘇東坡自嘲這是「石壓蛤蟆體」。
　　
　　這是人生最高境界，別人笑有何關係？因為我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領悟，我四十幾歲時看懂了寒食帖。現在我帶學生去看寒食帖，他們和我當年一樣，也說醜死了。
　　
　　越溫柔，越強
　　
　　我常說，故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理收藏的書法和繪畫。
　　
　　宋徽宗的詩帖（穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風），會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！
　　
　　宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權力和財富。宋有一種「柔的文化」，當時西夏遼金都比宋強，但宋比他們晚滅亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年還長。
　　
　　畫方面，范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」、李唐「萬壑松風」，以前我隨故宮的老師讀書時，很「奢侈」的把這三張畫掛在一起看，現在是不可能的，因為太珍貴。
　　
　　「谿山行旅圖」裡一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點，也是後來歐洲人談的環保觀念。宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。人要尊敬自然，要留下謙卑。
　　
　　范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙濛濛、有與無之間的美。
　　
　　到李唐的「萬壑松風」，山卻像毛筆、手指一樣細。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑，他帶動南宋畫的留白、文人詩意。「萬壑松風」是他總結北宋的一幅畫。
　　
　　至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。唐朝的美是大紅大綠，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。
　　
　　宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！

旧王孙

前面簡略介紹了幾位宋代繪畫名家的作品，現在要介紹台北故宮博物院收藏的宋代瓷器。瓷器屬於賞玩器物，雖然文化價值比不上青銅器與繪畫，但其珍貴性是無庸置疑的。尤其，許多明清的瓷器精品不時出現在蘇富比拍賣場，並以天價賣出。稀有性更高的宋瓷精品更是難以估量價值。
　　
　　以下就開始簡單介紹宋瓷的歷史。
　　
　　宋朝是中國歷代當中陶瓷藝術的鼎盛時期，風格簡約，形制優美，高雅凝實，不但超越前人成就，即使後人仿製也少能匹敵。宋瓷已成為當今世界各大博物館與收藏家爭相競逐的作品。
　　
　　宋瓷經學者研究歸納，以定、汝、官、哥、鈞五大名窯最為出名。定窯以白瓷淺刻見長。汝、官、哥窯則以青瓷為主，青瓷係以氧化鐵為發色劑，先在坏體上施以淺浮雕，再施釉，燒成翠綠，影青等等。鈞窯位於鈞州，作品特色為用鐵、銅、鈦等金屬氧化物，經燒成後在土坏表面形成各種紅、綠、紫、白，多采多姿的效果。官窯，顧名思義，即專門為皇室燒製的陶瓷，可見當時的皇帝及貴族多喜愛陶瓷。 　　
　　
　　南宋時代，由於許多北方名窯的工匠避難來到南方，為南宋的青瓷、白瓷工藝帶來新的技術，加上海上絲瓷之路的便利，使中國瓷器開始行銷到世界各地。
　　
　　汝窯是北方第一個著名的青瓷窯，位於河南的臨汝，其燒製出來的瓷器多用在宮廷之中，大約是在宋哲宗元佑元年至宋徽宗崇寧五年的短短20年之間，由於生產時間很短，因此傳世數量本已不多，當中的精品流傳下來的更是罕見，曾有名家表示汝窯所出的精品不逾百件，因此件件堪稱珍寶。
　　
　　汝窯獨占鰲頭的地位究竟形成於何時？陸游曾說：「故都時，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。」意思是定窯瓷器的釉色帶有鋒芒，不受到皇室喜愛，皇室只用汝窯瓷器。
　　
　　稍晚於陸游，大約活躍於13世紀下半葉的葉寘，比較過汝窯和河南其他青瓷窯口以後又以為：「本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器。故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝窯為魁。」
　　
　　由此可知，整件作品幾乎完整地為釉所包覆的汝窯，釉色溫潤柔和，在微光之下有如羊脂玉，符合宮廷追求精緻質感的品味，遂成為皇家御用的器皿。
　　
　　它的品級遠超過北方同時期的青瓷窯，在文人筆下成為青瓷之魁。15世紀中葉以後，汝窯的鑑賞蔚為風尚。本身為收藏家之子的《格古要論》作者曹昭，眼中的汝窯「出汝州。宋時燒者，淡青色，有蟹爪紋者真，無紋者尤好。土脈滋潤，薄亦甚難得。」意思是汝窯瓷器呈現淡青色，外觀有蟹爪紋是真品，若沒有蟹爪紋路則更好，釉色不凝重沈滯則更珍貴。自此之後，青瓷的鑑賞標準大致底定。
　　
　　這件「青瓷無紋水仙盆」就是一件完全符合上述標準的珍品。它的外表滿佈天青色釉，極為勻潤，絲毫不沈滯，最難能可貴是它亦是目前全球唯一的純潔無紋的汝窯瓷器。因此，它是舉世無雙的國寶。
　　
　　由於這件作品完美無瑕，1935年前往倫敦展出時，當時英國的大維德爵士（Sir Percival David）一時之間難以置信竟然真有這種作品存在，而提出這件作品可能是清朝仿製品的說法，後來經過科學證實為汝窯真跡。




台北故宮博物院收藏共有21件汝窯瓷器，其中足以跟上一件青瓷無紋水仙盆相提並論的還有一件，就是「蓮花式溫碗」。它的釉色也是珍貴的天青色，釉色勻稱，上頭有蟹爪紋，它與眾不同的地方是開口為罕見的蓮花式，而非一般的圓形開口。也是目前汝窯作品裡少見的。
　　
　　因為汝窯作品太珍貴，一間博物館內若能收藏一兩件就已經非常難得，所以儘管台北故宮博物院擁有21件，但也是輪流展覽，同時展覽最多不超過5件。青瓷無紋水仙盆與蓮花式溫碗是少數從不替換的固定展品，可以想見其代表性。

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简约而不简单
也许现在推崇的东西早在宋朝就已经出现过了吧

天日

~蛋炒饭~，越简单就越困难……

大巧若拙的境界……

仿品遍地都是，不懂还真分不出真假，我跟一哥们儿逛琉璃厂，就觉得哪个都像真的，哪个又都不像真的……不过话说回来，你买一个，放家里摆着，自己觉得挺好看的也就完了，非要伤感着上 天下收藏 ，结果一验是假的，王刚叔叔“垮插”一槌子夯上去，碎了，自己看着养眼的作用都消失了，换一肚子窝火……哎……

旧王孙

琉璃厂的东西千万别买（我指的是那些号称旧货的，诚实的说自己是新仿工艺品的不算），那里的所谓古董百分之九十九点九九九。。。。。。九循环，都是假的，不要有拣漏的奢望，往往是被卖的人拣了你的漏。

比较稳妥一点的是上拍卖会，拍卖会的也有假的，但毕竟比例小很多，贵是贵一点，但买个放心