[转]历史不是随意的变种——从当今文化现象看中国精神未来的出路

CQJ-丝丝记忆

历史的演进总是超出人们的想象，谁也不能企图能猜测历史的“如果”，谁也无法以某种固定的审美模式去留恋所谓的经典。论经典，经典已死。至少真正代表中国传统精神的精致，安然，旷达，幽远的内在精神已死。

中国历史上最好的书法作品，是士大夫们的实用文字，最出彩的是私秘性的往来信札，情感之所注，才伴随有极致书品的诞生。如今，动笔就是大篇幅的景观字，乃至施拖把于地上扫墨般的杂耍，代表中国美学精神的书艺首先就被糟蹋得不伦其类。国画更是一度被承担了要救传统于水火的救世重任，于是用水墨来画素描，用五彩来搞印象派。近年来，有人重新又拾起了宋人小品的画笔，这样的心境是极难得的，总算是局部地找回了自家的精神语言。

中国的西学艺术，当代作品卖得很好：一张张重复制作的白痴般的自画像系列，为新生艺术家们换来了大把钞票，而送出去的是“代表当代中国人精神的写照”。无怪乎，当今事件中，国际上为何对中国抱有如此强烈的成见。

还是谈谈电影吧，或许那是个令大众较感兴趣的话题。如今的古装电影，屡招恶评。究竟为什么？因为从根子里失去了中国人的精神，并且由于是大量优秀导演“前仆后继”的集体跌到，似乎揭示了一个更为尴尬的问题：即这些失败其实不是偶然的，核心深处，这些中港台导演是在认真追索的，在认真地追索中国人精神的未来出路，然而他们找不到！

张艺谋与陈凯歌的相继翻船，及至他们的越认真越翻船，都说明他们找不到方向。老张搞奥运，说要搞很多张笑脸，很多大大的笑脸，让人不由起鸡皮疙瘩，这种西方刊物封面的常用夸张手法，是不是真的能展现中国人内心的喜悦呢？以中国人的内敛与含蓄，在这样的镜头前是极不适应的，这决不是中国式的表达方式。那种整天口中喊“耶”手作V字的黄毛也只是小部分城市弄潮儿，不过他们也会很快成熟而认识到自己的年少轻狂。张艺谋，一个准“国师”，也好歹拍摄过几部探究中国人心理的影片，如此的找不到方向，直叫人为他的又一次盛装团体操而捏把汗！

香港说它是文化沙漠似乎苛刻了点，好歹也有几位有深度的导演，然而它的总体品位是跟着香港民众的素质走的。或许香港人引以为豪的是脚踏东西两岸文明，然而当多年前《风云》中那些染黄毛的古侠们在乐山大佛前走猫步起，就完全曝露了这种四不象文化的苍白无力。所以及至此次的《见龙卸甲》，那种自以为时尚乖巧的轻薄的一再摆弄，已经使人不胜厌倦。

其实表面的破绽也还算了，不知大导们是否莎翁名篇读多还是没完没了的致敬，这些片子都是——一个英雄的成长史——这般的标准西方模式，来生硬地套中国的历史题材。即将的《赤壁》，也是一部吴宇森的西式文化意识诠释的“新意”作品，可把这些什么“英雄共创未来”式的现代口号套在中国的历史题材上，国际化得让人反胃。追求“崇高”，“博爱”，“共赢”之类的精神，实在与我们那些就是单纯地搞封疆裂土的古代英雄们沾不上边。只能说，这些导演们满脑子的其实都是西方文化商品，中国的传统文化只是一个可以被大大利用的可怜工具。

所以，等待他们的只能是嘲笑声，因为他们估错了中国百姓尚有残存的对传统中国精神的体验与回忆。

历史要走新路，然而这样的走法，肯定是荒谬的。

或许，中国人目前应该彷徨，因为浸在现代物质社会中，我们还没找到现代中国人精神的真正出路，我们不甘在精神上沉沦，随波逐流更不足取。然而历史不是随意的变种，种种不尊重历史规律的自以为是的时髦诠释，必然遭到无情的笑翻。

firezbf

恩，有道理，值得思考一下···