(APE) The GRAMOPHONE CLASSICAL MUSIC GUIDE / 留声机杂志 古典音乐指南

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资源大小：58.38 GB (226 CDs)


        《留声机》隶属于英国最大的媒体集团Haymarket，是当今世界最具权威性的古典音乐刊物之一。创刊于1923年，正值世界唱片工业蓬勃发展的开端。自创刊至今的80余年中，《留声机》见证并推动了世界唱片工业发展的整个进程，被公认为全球古典音乐及录音工业的顶尖媒体。此外，每年一度的“留声机大奖”是全世界古典乐坛的盛事，成为与“奥斯卡”,“格莱美”比肩而立的行业重要评奖。

        《留声机》拥有多个经典栏目：Collection（收藏），深度介绍历史上著名作曲家经典作品之鉴赏及收藏；Classics（经典），每个月，《留声机》都要拿出一张录音史上的经典唱片，由该刊主编与欧美著名乐评人共同评鉴；The Event（事件），回顾影响古典音乐历史的首演或音乐大事记；Reputations（显赫），解读音乐大师显赫的音乐人生。

        《留声机》杂志不仅是世界上历史最悠久的唱片评鉴杂志，同时也是同类杂志中最具权威性和公信力的一本。创办人Mackenzie建立的主笔评论群相当专业，许多艺术家也应邀参与评论工作，不少著名艺术家都在《留声机》上发表过文章。上世纪六十年代，《留声机》杂志的特邀主笔大约有四十位，到了二十一世纪，《留声机》杂志的特邀主笔多达百位以上————包括老中青三代的作曲家，器乐家，声乐家，唱片制作人，录音师，音乐学者，资深乐迷等等各类型人士，他们中肯深入的评论深受读者的信赖和尊重。直到今天，《留声机》杂志仍然是英国乃至全世界最具权威的音乐杂志。

        《留声机》杂志每一期都有推荐录音榜单；每年九月都会发布“留声机年度大奖”；在《留声机》杂志所有的大型活动中，于1998年推出的“历史上最伟大的一百款录音”（Gramophone 100）无疑是最为重量级的。这一榜单是由《留声机》现任总编James Jolly评选出来的，固然是一家之词，但James Jolly并非完全出自个人好恶来评选，而是参考了七十五年来由包括Edward Greenfield、David Fanning、Ivan March、Alan Blyth、Jonathan Swain、Alan Sanders、Richard Osborne、Deryck Cooke、Trevor Harvey、Robert Layton在内的众多著名评论家的各种评论资料，再整合各种如商业因素，艺术价值，历史价值，影响深远程度等等综合因素后定出的，因此，这份榜单的价值相当高。作为古典的入门者和爱乐者都可以按图索骥，获益匪浅的。

中文曲目：1、巴赫：哥德堡变奏曲 古尔德钢琴 Sony SM3K 87703
2、巴赫：大提琴无伴奏六首组曲 卡萨尔斯大提琴 EMI 5 66215 2
3、巴赫：马太受难曲 嘉迪纳指挥英国巴洛克独奏家乐团，蒙特威尔第合唱团 Archiv 427 648-2
4、巴托克：管弦乐协奏曲 莱纳指挥芝加哥交响乐团 RCA O9026 61504 -2(博德曼)
5、巴克斯：七首交响曲  BBC Philharmonic / Vernon Handley Chandos 10122
6、贝多芬：费德里奥 Jurinac, Vickers, Frick, Otto Klemperer, The Covent Garden Orchestra Testament SBT2 1328
7、贝多芬：钢琴奏鸣曲全集 许纳贝尔钢琴 EMI 7 63765 2
8、贝多芬：D大调小提琴协奏曲 帕尔曼/ Carlo Maria Giulini, Philharmonia Orchestra EMI 5 66900 2
9、贝多芬：第三交响曲 克伦培勒指挥爱乐管弦乐团 EMI 7 63855 2
10、贝多芬：第五,七号交响曲 克莱巴指挥维也纳爱乐 DG 447 400-2
11、贝多芬：第六交响曲 舒伯特：第五交响曲 贝姆指挥维也纳爱乐 DG 447-433-2
12、贝多芬：第九交响曲 福特万格勒指挥拜洛伊特节日管弦乐团与合唱团 EMI 5 66901 2
13、贝多芬：庄严四重奏及晚期弦乐四重奏 塔卡契四重奏 Decca 470 849-2
14、贝多芬：D大调庄严弥撒 嘉迪纳指挥英国巴洛克独奏家乐团，蒙特威尔第合唱团 Archiv 429 779-2
15、柏辽兹：特洛伊人 戴维斯指挥伦敦交响乐团 LSO Live 0010
16、布列兹：应答曲 Alain Damiens, Pierre Boulez, Ensemble InterContemporain DG 457 605-2
17、布拉姆斯：德意志安魂曲 克伦培勒指挥爱乐管弦乐团 EMI 5 66903 2
18、布拉姆斯：钢琴协奏曲 吉利尔斯钢琴、约夫姆指挥柏林爱乐 DG 447 446-2
19、布拉姆斯：第一钢琴协奏曲 Curzon钢琴、塞尔指挥伦敦交响乐团 Decca 425 082-2
20、布拉姆斯：第四交响曲 克莱巴指挥维也纳爱乐 DG 457 706-2
21、布里顿：彼得·格里姆斯 布里顿指挥柯芬园皇家歌剧院 Decca 467 682-2
22、布里顿：战争安魂曲 希考克斯指挥伦敦交响乐团 Chandos 8983.84
23、布鲁克纳：第四交响曲 浪漫 贝姆指挥维也纳爱乐 Decca 466 374-2
24、布鲁克纳：第八交响曲 旺德指挥柏林爱乐 RCA 74321 82866-2
25、布鲁克纳：弥撒曲 约夫姆指挥巴伐利亚广播交响乐团 DG 447 409-2
26、肖邦：第一钢琴协奏曲、4首夜曲、第一叙事曲和第六波兰舞曲 波里尼钢琴、克雷兹基指挥爱乐管弦乐团 EMI 5 67549 2
27、肖邦：14首华尔兹及其他 李帕蒂钢琴 EMI 5 66904 2
28、德彪西：大海、夜曲、牧神的午后前奏曲 康泰利指挥爱乐管弦乐团 Testament SBT1011
29、德彪西、拉威尔：管弦乐作品选 卡拉扬指挥柏林爱乐 DG 427 250-2
30、德彪西：管弦乐作品 海汀克、Van Beinum指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团 Philips 438 742-2
31、德彪西：佩利亚斯与梅丽桑德歌剧 Desormiere指挥 EMI 761 038-2
32、德彪西：前奏曲集 齐玛曼钢琴 DG 435 773-2
33、戴留斯：管弦乐作品 比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团 EMI 5 67552 2
34、德沃夏克：大提琴协奏曲,柴科夫斯基：洛可可主题变奏曲 罗斯卓波维契大提琴、卡拉扬指挥柏林爱乐 DG 413 819-2
35、德沃夏克：第八，九号交响曲 库贝利克指挥柏林爱乐 DG 447 412-2
36、埃尔加：大提琴协奏曲、海景 杜普蕾大提琴、巴毕罗里指挥伦敦交响乐团 EMI 5 62886 2
37、埃尔加：小提琴协奏曲 谜语变奏曲 曼纽因小提琴、艾尔加指挥伦敦交响乐团 EMI 5 66994 2
38、格什温：波吉与贝丝 拉图指挥伦敦爱乐 EMI 5 56220 2
39、格里格：培尔·金特组曲 比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团 EMI 5 66966 2
40、格里格：抒情组曲 吉列尔斯钢琴 DG 449 721-2
41、格里格：歌曲集 Von Otter次女高音、Forsberg钢琴 DG 437 521-2
42、亨德尔&斯卡拉蒂：键盘乐作品选 佩拉希亚钢琴 Sony SK62785
43、海顿：11首钢琴奏鸣曲 布伦德尔钢琴 Philips 416 643-2
44、海顿：四季 Petersen, Güra, Henschel, René Jacobs, Freiburger HMC901829.30
45、海顿：创世纪 Fischer-Dieskau, Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker Classical DG 449 761-2
46、希德嘉：上帝呼吸中的轻羽 哥特合唱团 Hyperion CDA 66039
47、奥涅格：第二和第三交响曲 卡拉扬指挥柏林爱乐 DG 447 435-2
48、雅纳切克：“心言” 哈斯：第二弦乐四重奏 帕维尔•哈斯四重奏团 Supraphon SU3877-2
49、雅纳切克：卡塔卡芭诺娃 马克拉斯指挥维也纳爱乐 Decca 421 852-2
50、若斯坎：弥撒曲 塔利斯学者合唱团 Gimell CDGIM009
51、里盖蒂：三首协奏曲 Queyras, Boulez, Ensemble InterContemporain DG 439 808-2
52、李斯特：钢琴协奏曲和贝多芬：第10、19、20钢琴奏鸣曲 里赫特钢琴、孔德拉辛指挥伦敦交响乐团 Philips 464 710-2
53、马勒：第五号交响曲 巴毕罗里指挥新爱乐管弦乐团 EMI 5 66962-2
54、马勒：第六交响曲，亡儿之歌 卡拉扬指挥柏林爱乐 DG 457 716-2
55、马勒：第九交响曲 卡拉扬指挥柏林爱乐 DG 439 024-2
56、莫扎特：圆号协奏曲,管乐五重奏 丹尼斯·布莱恩法国号、卡拉扬指挥爱乐管弦乐团 EMI 5 66898 2
57、莫扎特：钢琴协奏曲 佩拉希亚钢琴兼指挥英国室内乐团 Sony SX10K 89500
58、莫扎特：弦乐五重奏 葛罗米欧合奏团 Philips 470 950-2
59、莫扎特：唐璜 朱里尼指挥爱乐管弦乐团 EMI 5 67869 2
60、莫扎特：费加罗的婚礼 克莱巴指挥维也纳爱乐 Decca 466 369-2
61、莫扎特：费加罗的婚礼（古乐版） Gens, Ciofi, Kirchschlager, Regazzo, René Jacobs, Concerto K?ln HMC 901818.20
62、莫扎特：伊多梅纽斯 贾迪纳指挥英国巴洛克合奏团 Archiv 431 674-2
63、普罗科菲耶夫：第五交响曲?斯特拉文斯基：春之祭 卡拉扬指挥柏林爱乐 DG 463 613-2
64、普契尼：波希米亚人 毕约林 毕勤指挥RCA胜利管弦乐团  EMI 5 67750 2
65、普契尼:托斯卡 卡拉斯 萨巴塔指挥米兰史卡拉歌剧院 EMI 5 67756 2
66、拉赫曼尼诺夫:第三钢琴协奏曲／柴可夫斯基:第一钢琴协 夏伊指挥柏林爱乐 Philips 465 732-2
67、拉威尔和拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲 米开兰杰里钢琴 EMI 5 67238 2
68、罗西尼歌剧女主角 Cecilia Bartoli, Ion Marin & Orchetra e coro del Teatro la Fenice Decca 436 075-2
69、勋伯格：升华之夜,佩利亚斯与梅丽桑德 Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker DG 457 721-2
70、舒伯特：第3,5,6交响曲 毕勤指挥皇家爱乐 EMI 5 66984 2
71、舒伯特：C大调弦乐五重奏 & 第五交响曲 卡萨尔斯\Tortelier, Prades Festival Orchestra Sony SMK58992
72、舒伯特：流浪者幻想曲 舒曼：幻想曲 波里尼钢琴 [DG 447 451-2
73、舒伯特：冬之旅 菲舍尔-迪斯考 DG 447 421-2
74、舒曼：幻想曲，维也纳狂欢节嬉戏，蝴蝶 李赫特钢琴 EMI 5 75233 2
75、舒曼:第1,3号弦乐四重奏 泽海特梅尔四重奏 ECM 4721692
76、肖斯塔科维奇：弦乐四重奏全集 埃默森四重奏 DG 463 284-2
77、西贝柳斯与尼尔森：小提琴协奏曲 林昭亮小提琴 沙罗年指挥柏林爱乐乐团 Sony SMK89748
78、斯梅塔那：我的祖国 瓦茨拉夫.塔利赫指挥捷克爱乐 Supraphon SU3826-2
79、理查德.施特劳斯：管弦乐作品集 肯培指挥德勒斯登国立管弦乐团 EMI 5 73614 2
80、理查德.施特劳斯：查拉图斯特拉如是说&英雄的生涯 莱纳指挥芝加哥交响乐团 RCA 82876 61389-2
81、理查德.施特劳斯：最后四首歌、12首歌曲 施瓦茨科普芙、赛尔、柏林广播交响乐团、伦敦交响乐团 EMI 5 66908 2
82、理查德．史特劳斯：莎乐美 萧提指挥维也纳爱乐 Decca 475 7528
83、理查德．史特劳斯：玫瑰骑士 卡拉扬指挥爱乐管弦乐团 EMI 5 67605 2
84、斯特拉文斯基：斯特拉文斯基录音作品全集 史特拉汶斯基钢琴、指挥 Sony SM3K 46 291-302
85、柴科夫斯基：第5交响曲 扬颂斯指挥奥斯陆爱乐 Chandos 8351
86、柴科夫斯基：第4,5,6交响曲 穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐 DG 419 745-2
87、柴可夫斯基：第六号交响曲「悲枪」 普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团 Virgin 791 487-2
88、沃恩.威廉斯：伦敦交响曲 希考克斯指挥伦敦交响乐团 Chandos 9902
89、威尔第：阿伊达 穆蒂指挥新爱乐、卡巴耶、多明戈 EMI 5 67613 2
90、威尔第：法尔斯塔夫 托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团 RCA 74321 72372-2
91、威尔第：茶花女  Callas, Di Stefano, Giulini, Orchestra e Coro del Teatro alla Scale di Milano EMI 5 66450 2
92、瓦格纳：特里斯坦和伊索尔德 福特万格勒指挥爱乐管弦乐团 EMI 5 67621 2
93、瓦格纳：尼伯龙根的指环之 序 夜：莱茵的黄金 萧提指挥维也纳爱乐 Decca 4555552
94、瓦格纳：尼伯龙根的指环之 第一夜：女武神 凯尔伯特指挥罗伊特歌剧院 Testament SBT4 1391
95、瓦格纳：帕西法尔 卡拉扬指挥柏林爱乐 DG 413 347-2
96、沃尔顿：百年冥誕紀年專輯 普列文指挥伦敦交响乐团 RCA 74321925752
97、韦伯恩：作品集 独奏者多人、布列兹指挥伦敦交响乐团 Sony SM3K45845
98、马尔塔·阿格里奇首次音乐会录音 马尔塔`阿格里奇钢琴 DG 447 430-2
99、波利尼演奏的20世纪钢琴作品集 波利尼钢琴 DG 447 431-2
100、首席女高音的艺术 苏沙兰女高音 Decca 467 115-2

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唱片封面	艺术家	录音日期	唱片内容简介
	Gould/钢琴	1981年4月	由顾尔德演奏的郭德堡变奏曲目前有两种版本行世，录音时间分别1955年与1981年，两个版本早已经是爱乐者手边必备的唱片之一. 顾尔德极具个人特质的演奏，有人爱之，亦有人恨之，但却是无论如何都应该要听的历史名盘. 唱片中不时传出的哼唱声音，正说明了录音当时顾尔德是多么专注于音符与音乐之间.
	Pablo Casals/大提琴	1936年	本世纪大提琴界最富传奇性的人物卡萨尔斯，将巴哈这部作品重新赋予生命力，并努力 将它推上名曲舞台之上，其功绩甚至有人比拟为与孟德尔颂重演《马太受难曲》同样伟大. 卡萨尔斯专注的表情与细腻的演奏，完全掳获了60年来爱乐者的心. 这 也是为何有富尼埃，托特利埃等人的版本紧追在后，但卡萨尔斯版却一直拥有最高地位的缘故.
	Gardiner/指挥	1989年	巴赫在生时，马太受难曲并不受欢迎，甚至因为其中“歌剧般”的特质受到新教虔信主义的代表和莱比锡的市民敌视。当1829年3月11日孟德尔颂和柏林歌唱学院再度演出该作品时，巴赫也在德国复活了。20世纪诞生了很多伟大的马太受难曲录音，如富特文格勒，卡尔•李希特，卡拉扬，加德纳都有留下非常优秀的诠释。
	Reiner/指挥	1958年	莱纳是近代最着名的三位匈牙利籍指挥之一，年少时并曾受教于巴尔托克本人，因此对 「管弦乐协奏曲」的各部细节知之甚详，对推广此曲也居功厥伟. 莱纳与芝加哥交响乐团宛如一体，而莱纳本人所散发出的雄劲热力，更是令人一听难忘. 录音效果 与演奏一样杰出，尽管是40年前的录音，至今仍然时常被音乐迷提出来讨论不已.
	Handley/指挥	2003年	巴克斯是一位多产作曲家，然而他的作品却流传不是特别广。这一方面大约是由于他身处20世纪，却在风格上倾向浪漫主义；另一方面，他作为英国作曲家，也不是典型的英国风格，除了瓦格纳的浪漫主义戏剧性音乐之外，他主要受到两个因素的影响，一是爱尔兰的凯尔特文化，尤其是诗人威廉•巴特勒•叶芝的作品，二是1910年访问俄国后受到俄罗斯音乐的影响。
	Jon Vickers, Christa Ludwig, Walter Berry/主演; Klemperer/指挥	1905年5月	克伦培勒非常受到英国乐迷的喜爱，不仅是因为他的音乐成就，他对生命的执着同样令人感佩. 《费黛里奥》是克伦培勒在EMI的6出歌剧录音之中最重要的一部. 对露德薇而言，她同时也在卡拉扬版中担任费黛里奥一角，但是论生动自然仍以此版为佳. 克伦培勒所散发出来的厚实感染力，后世确无人能及.
	Artur Schnabel/钢琴	1932年	今天会花钱买这套录音的人真的是越来越少了. 在Gilels, Kempff等优秀的立体声录音诞生之后，许纳贝尔的单声道录音似乎已经褪掉了一层传奇色彩. 但无论如何，许纳贝尔在贝多芬奏鸣曲的崇高地位却是永远不会动摇的. 他的演奏体现了德国钢琴家的严谨，兼具理性与感性的平衡，虽然录音古旧，但仍然是录音史上的珍宝之一.
	Parlman/小提琴	1981年	帕尔曼的演奏清新自然，挥洒自如，是他有代表性的一张录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台 风范的演奏家，这一点在这次演奏中体现了出来，他的演奏既坚实有力又热力四射，即命名是在精致的段落和非常高的音区，他也保持着始终如一的歌唱性。虽然这个乐章是以抒情性为主导的，但并不乏精湛的技巧展现，特别是在华彩段落，帕尔曼在这里采用了伟大的维也纳小提琴家费利茨•克莱斯勒的华彩。
	Klemperer/指挥	1955年12月	这个版本是单声道录音，其稍后的立体声录音同样也堪称经典、克伦培勒的指挥仍一如往昔：沉稳, 厚重, 具有绝对的权威感. 开始的两个强音，为往后的诠释作了有力的宣示. 第二乐章的葬礼进行曲，在缓慢厚实的铺陈之下，带给人音乐中最为沉重的感受。
	C.Kleiber/指挥	1974年3月	小克莱伯的录音虽然用十个手指便可以数完，但是在爱乐者心目中的崇高地位却是无可替代的. 如果说福特万格勒, 卡拉扬分别代表了50年代与60年代的名演，那么70年代的「命运」代表性演出绝对非克莱巴莫属. 克莱巴为音乐注入了非凡的精力与生命力，无论何时都充满了跃动的音符. 第七的诠释则堪称开创了此曲新的诠释理念，被称为‘酒神’的诠释。
	Bohm/指挥	1971年5月	伯姆与维也纳爱乐所演奏出的漂亮弦乐，实在是太动听了！光是第一乐章的开头，便足 以证明贝姆与维也纳爱乐之间是多么契合. 第四乐章的演出也堪称为经典之作. 其实贝姆的贝多芬交响曲都不错，实在应该全部拥有才对. 华尔特与哥伦比亚交响的「田园」录音也相当杰出，与伯姆这张名演不遑多让.
	Schwarzkopf, Edelmann, Hopf/演唱，Furtwangler/指挥	1951年7月1日	这张唱片是富特文格勒发行的唯一一张贝多芬第九交响曲的录音，也是1951年拜罗伊特音乐节自两次世界大战之后的首次开放，标志着古典音乐在欧洲的复兴。尽管从录音质量和乐团的合奏水平来说都不尽如人意，但是富特文格勒充满魔力的音乐动机把握，加上如此多的历史奥义，这张唱片成为了乐迷必听的唱片之一。
	Takacs Quartet/四重奏	2005年	贝多芬晚期弦乐四重奏是贝多芬一生最后的作品，形式复杂、内涵深邃。由于在当时过于超前，因此没有受到评论家和听众的赏识。但现在人们普遍认为，这些作品是他在弦乐四重奏这一体裁下的最伟大成就，甚至是历史上所有音乐作品中之佼佼者。斯特拉文斯基认为大赋格可谓是“最伟大的音乐，而且永远都会是当代的”。瓦格纳称作品131号的首乐章表达了自己“所知道的最悲伤的情感”。塔卡克斯四重奏团是来自匈牙利的四重奏团体，录音显得精确，深邃，是现代演出中不可多得的精品。
	Gardiner/指挥	1990年	加迪纳爵士对贝多芬《庄严弥撒曲》的诠释不仅是他音乐生涯的最高成就，也是古乐风潮中最令人印象深刻的演出之一。他的构思宏大且有力，指挥时虽然轻快却不会过于活泼。整个演出非常有活力：加迪纳能让乐团兴奋激励，整个合唱团也能全力以赴，乐音爆出的火花处处可见。独唱的优异表现加上生动的录音效果，让这项壮举得以大功告成。
	Peter Glossop, Jon Vickers/主演，Colin Davis/指挥	1969年10月	《特洛伊人》是白辽士最庞大的作品，壮观程度有如辽阔史诗. 许多人甚至认为《特洛伊人》是足以与华格纳《指环》相抗衡的巨作. 此剧因为上演困难，因此演出机会并不多. 这个录音是戴维斯最重要的录音，事前的准备便耗费了半年以上. 不论是演出, 录音，都有最高的完成度，也是最伟大的歌剧录音之一.
	Ensemble Intercotemporian/乐队	1999年	作为通过计算机进行混响来获得和谐音乐的试验，布列次可谓费尽心机。录音场地呈长方形，24人的乐队置于场地中央的站台上，由指挥控制。演奏时不用扩大器，也不作任何的电声处理；6位独奏家(钢琴A、钢琴B兼管风琴、竖琴、钹、木琴兼钟琴、颤音琴)分别占据6个角落，由磁带录音机录下他们的演奏，声音经过声学计算机合成之后再由独奏家站台下的小扬声器放出。
	Fischer-Dieskau, Schwarzkopf/演唱，Klemperer/指挥	1961年1月	《德意志安魂曲》其实应该被译为“德文安魂曲”. 克伦培勒的温暖厚实，在这张录音中完全表现出来. 克伦培勒从一开头的渐强便已作出浓洌的音乐厚度. 费雪迪斯考与舒瓦兹柯芙两位声乐家的表现只能用完美来形容. 当然，制作人Walter Legge也功不可没.
	Emil Gilels/钢琴	1972年6月	许多人对吉利尔斯的布拉姆斯并不以为然，然而细细品味，才会发现这一版本超越巴克豪斯、阿劳、李赫特等众多杰出版本而成为首选，并非空穴来风。精湛技巧和丰富的音色层次，以及严格的情感控制和严谨宏大的作品布局，正是弹奏勃拉姆斯钢琴作品的关键，而这只能在吉利尔斯的这位俄国钢琴巨匠的艺术中才能得以实现。
	Clifford Curzon/钢琴	1955年12月	这是塞尔造访伦敦演出时所留下的录音，有着无比光辉的成就. 英国钢琴家Curzon在此施展了浑身解数，以不凡的技艺营造出宏伟的格局，而这是后来英国钢琴家所见不到的. 塞尔与伦敦交响乐团给予Curzon良好的扶衬，塞尔 宏观的眼光与Curzon恰好有着相同的韵律氛围. 这是Decca最早期的立体声录音之一，但也是成就最高的录音之一.
	C.克莱巴指挥维也纳爱乐	1980年3月	这张布拉姆斯第四从发行之初便广受瞩目，在将近20年后的今天，这个情况也未曾稍有改变. 克莱巴的诠释或许并不是最精致的，慢板也并不够深沈，但是他所蕴藏的在其中的生命力与活力却是无人能比的，而这也就是克莱巴的魅力所在.

chushu10_aoe

非常不错的资源，已转存

Reki

以后我不发古典音轨了，如此看来全世界的古典都被您一人给包圆了。。加油哦！

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Reki 发表于 2013-11-9 18:29
以后我不发古典音轨了，如此看来全世界的古典都被您一人给包圆了。。加油哦！

别不发啊。。你们发过的我肯定不会重复再发的……来抢沙发吧

yty

唱片封面	艺术家	录音日期	唱片内容简介
	Pears, Watson, Pease/主演, Britten/指挥	1958年12月	《彼得格林》是布瑞顿最先名扬国际的歌剧作品. 布瑞顿的歌剧跳脱了传统的形式，以 叙事, 描写的手法，缓缓的引导戏剧的进行，因此剧中并无动听的咏叹调与旋律，但却是引人深省的特别作品. 皮尔斯是布瑞顿歌剧的最佳男高音，与布瑞顿之间的 友谊也令人津津乐道. 布瑞顿亲自指挥，想当然尔，是最具权威的第一手诠释.
	Harper, Shirley-Quirk, Langridge/演唱, Hickox/指挥	1991年2月	布瑞顿为纪念二次大战被毁的科文垂教堂而写的安魂曲. 曲风阴深沉郁，但是格式却相当先进，是一部结构复杂的鉅作. 很意外布瑞顿亲自指挥的版本会被希考克斯所取代. 希考克斯以本身对合唱的深厚经验，将合唱团营造出沉痛, 哀伤, 崇高的表情，让复杂化为精简.
	Bohm/指挥	1973年11月	虽然布鲁克纳第四的名盘如云，但是伯姆版仍未最稳妥的首选。卡拉扬的精致, 华尔特的磅礴, 克伦培勒的厚重, 约夫姆的简约，贝姆似乎将这些特质都合而为一了. 不论是在第一或第三乐章，贝姆的表现都令人击节赞 赏. 除了这张“浪漫”之外，他的布鲁克纳第三号也是必听名盘之一.
	Wand/指挥	2001年	这一份现场录音取代卡拉扬晚年与维也纳爱乐完美的合作，成为这张榜单最为争议的选曲之一。但是旺德在90年代末给乐坛带来的惊喜，却毋庸置疑。与当代众多“喷气式飞机”指挥不同，旺德一直默默的工作在北德交响乐团，直到他率领乐团成为一流，他的指挥艺术才开始为人注意。纯净的音色和富有张力的情感把握，给人一种虔诚的音乐体验。
	Jochum/指挥	1963, 1972年	这三首弥撒曲都是小调的，前两首各是六乐章，即在常规的五乐章外又加了一章《降福经》，夹在第四乐章《圣哉经》和最后的《羔羊颂》之间。更不寻常的是，第二首弥撒曲不带独唱，乐队中也不设弦乐，完全是由八部合唱和管乐队来演出。       约夫姆的布鲁克纳已经是许多爱乐者的珍藏，但是这三首弥撒直到1997年才以CD面貌与爱乐者见面。在这个版本里，无论是独唱、合唱，都以朴素平和的风格咏唱，约夫姆以精简宏观的视野，将听者领入崇高平和的宗教世界。
	Maurizio Pollini/钢琴	1960年4月	这应该是波里尼的第一张录音，同时也是让他成为钢琴金童的重要唱片. 波里尼的萧邦有他独特的个人风味，在第一乐章钢琴乍现时，给人多么惊艳的感觉！在这张录音之后，波里尼便未曾再录过萧邦的协奏曲，也因为如此，这个录音就更令人怀念了.
	Dinu Lipatti/钢琴	1950年代	李帕蒂在声部层次、音色和分句处理上都有极迷人的魅力，可惜英年早逝。科尔托对这位钢琴演奏天才的评价是：“不管是莫扎特或巴赫，抑或是贝多芬和肖邦，他都具有能超越单纯的音符，表现出其精神意味的正确理解力。”李帕蒂留下的录音不多，每一张录音都是珍贵的遗产，不容错过。
	Cantelli/指挥	1954年6月~1955年8	康泰利也是50年代的悲剧人物之一. 他获聘为史卡拉歌剧院总监，就在前往叙职的路上，因为坠机意外而身亡，乐坛痛失一位未来的大师. 他的《海》具有灵光一闪般的神妙手法，其音乐灵感确实与众不同. 即使是在40年后的今天，这些录音听起来仍然是那么的新鲜，充满了令人难以置信的魅力.
	Karajan/指挥	1964年3月, 1965年9月	卡拉扬的德布西是否对味？其实只要听下去，就会被卡拉扬精美的封装手法所吸引，并 且在不知不觉间产生出认同感. 拉威尔着名的波丽露舞曲，也被卡拉扬以巨大的对比与漂亮的弦乐，营造出无与伦比的光鲜亮丽. 虽然这张录音的入选引起了许多法国乐迷的不同意见，但是仔细聆听之后，就会发现卡拉扬的观点其实也蛮适合印象派的作品.
	Haitink, van Beinum/指挥	1957年5月~1979年5月	这份德彪西录音比较接近原汁原味，就像是未加入过多调味料的阳春面，不过两位指挥也不时掀起阵阵涟漪，像在湖中泛舟清风吹拂的舒服清爽. 阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团斑斓的色彩也令人着迷。
	Jansen, Joachim, Cabanel/主演，Desormiere/指挥	1947年4月	史上第一套佩丽亚与梅丽桑的全曲录音. Joachim的梅丽桑与Jansen的佩丽亚，唱出了真正的法式美感，也完好表达出德布西将 法语语文与音乐的完美结合. 补白的歌曲集，由德布西亲自弹钢琴为玛丽嘉登伴奏，实在珍贵异常.
	Krystian Zimmerman/钢琴	1991年8月	齐玛曼身为鲁宾斯坦金袖扣的传人，在钢琴的艺业上也的确有傲人的造诣. 齐玛曼的德布西有着漂亮的色彩与精致的语法，虽然听习惯季雪金或米凯兰基里禁欲节制干净演奏的人，会觉得不太习惯，但是在仔细反复咀嚼后，就会发现齐玛曼的妙处所在. 录音晶莹剔透，琴声饱满圆润，是一张演录俱佳的德布西.
	Beecham/指挥	1956年~1957年	比彻姆是本世纪诠释戴流士作品的绝对权威. 比彻姆认为戴流士的音乐具有与众不同的魔力，而且容易引人入迷. 这个录音是戴流士重要作品的大集合，包括了“春日初闻杜鹃啼”, “河上夏夜”, 交响诗“遥远山头的彼方”等. 除了大提琴协奏曲之外，可说皆尽收录. 虽然年代久远，不过良好的录音仍然保持着迷人魅力.
	Mstislav Rostropovich/大提琴	1969年9月	1969年，罗斯卓波维契不顾苏联当局的警告，仍然接受了卡拉扬的邀约，在西柏林录下了这个不朽的伟大录音. 卡拉扬与罗斯卓波维契之间可说是互敬互重的，在这里，他并未展露与李希特合作时所显露的霸气，反而在诠释与演奏之间有了美好的平衡. 补白的洛可可变奏曲也同样杰出. 这是一张不可不听的唱片.
	Kubelik/指挥	1966年6月	库贝利克的捷克血统，让他在德沃夏克，施美塔纳等曲目上如鱼得水. 这个“新世界” 录音是早已传颂超过30年的名盘，库贝利克以不滥情, 不浮夸的手法，将4个乐章整理的井井有条，乐念与曲思都循序铺陈出来. 第8号也同样杰出.
	du Pre/大提琴, Janet Baker/女中音	1965年8月	历史上最富传奇色彩的女大提琴家，同时也是历史上最富传奇色彩的唱片之一. 杜普蕾充满魅力的演奏，洋溢着迷药般的媚惑力，同时又保有强烈的表现欲与意志力，绝对是令人一听难忘的演奏. 艾尔加的这个曲子简直就像是为后生的杜普蕾而写. 贝克演唱的《海景》也具有超水准的表现. 录音优秀，与演奏相得益彰.
	Menuhin/小提琴	1932年	埃尔加的这首《小提琴协奏曲》是名家竞相演奏的热门。自1910年在他本人指挥下由克莱斯勒首演以来，几乎所有的小提琴大师都以拉这首曲子拉得出类拔萃为荣。海菲兹1949年与萨根特合作演录了此曲唱片。而更早的时候，1932年，也是在老埃尔加亲自指挥下，年仅16岁的梅纽因把这首协奏曲拉得容光焕发，被认为是梅纽因风华正茂时期最好的唱片之一。
	Simon Rattle/指挥	1992年	特雷沃•努恩于1986-1987格林德伯那歌剧节上成功地导演了这出感人的戏剧。1992年秋天，他又与几乎原班人马共同合作在科温特花园重新演出。西蒙•拉特尔与乐团出色的表演，为演出增添了许多光彩。
	Beecham/指挥	1957年	十九世纪，由格里格为易卜生的名剧《皮尔．金特》所写的配乐，其中最流行的是两个《皮尔．金特组曲》. 它们首首动听，不但感情丰富，更具有浓厚的挪威民歌气息，堪称格里格的代表作。当然，它们和古典时代的组曲已大相径庭了。和其他比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团的演出类似，这个录音也具备严谨、朴实的陈述风格，而Hollweg演绎的《索尔维格之歌》表现娇美高扬而又凄怨苦楚，着实感人肺腑。值得一提的是，作为1957年的录音，这张唱片的音质即便在现在看来仍然相当出色。
	Gilels/钢琴	1974年	格里格共作有10集《抒情小品》，都非常短小，也非常精美，早已成为钢琴家们争相表现自己才能的曲目。其中既有北国挪威的自然风貌，乡村山民的生活，又有童话传说中的奇幻形象，他力图以音乐勾勒出一幅幅恬静悠闲、质朴安逸的挪威民族生活小景。在吉利尔斯的演奏中人们可以感觉到，格里格小品中那淡远清空的意绪，他从全部66首作品中选出20首各具特色小曲，表现得既有轻盈的跃动，又有奔流的激情且对全部乐曲的控制极好，让音乐于宁静之中不乏起伏荡漾，也令人在屏息静听之间心起涟漪。

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唱片封面	艺术家	录音日期	唱片内容简介
	von Otter/女中音	1981年9月	这是DG在“格里格年”所发行的全系列格里格作品其中之一。在此，我们也重新认识到这些原本已经快要被德国艺术歌曲逐出舞台的动听歌曲。冯.奥特以本身的北欧血统，占尽了地缘与语言上的优势，唱起格里格来可谓有声有色。
	Perahia/钢琴	1997年	斯卡拉蒂的键盘作品向来不缺乏优秀的演绎，霍洛维茨、吉列尓斯等大师都留有部分录音。佩拉亚的演奏没有漏过任何一个细微的色彩。对作品敏感的把握和优雅的诠释都给人带来享受。
	Brendel/钢琴	1996年	过去数十年来许多国际知名的演奏家尝试寻找海顿键盘乐中的讯息，但是一般说来大都集中在已知约一打奏鸣曲中的「卡农」。布伦德尔经常系列性演出整组作品，但是在弹奏海顿时却有选择性，因为他想保护特别的曲目，甚至是冷僻的曲子，结果是从没有一个音曾受过疑虑:每一个瞬间心绪都在过去与未来的转换关系中被鲜明地描画。
	Jacobs/指挥	2004年	四季的素材取自十八世纪英国诗人James Thomson的同名长诗。这部清唱剧共分‘春’‘夏’‘秋’‘冬’四部分，每部分都以一个弦乐乐章展开，分别描述从冬天到春天的过渡，天亮了，人们面对收成的喜悦，以及表现冬天到来的浓雾。作品首演之后，海顿修改了‘夏’的开始部分，并且缩减了后面两个季节的开始部分。不过，原作仍然保留了下来，Rene Jacobs的录音用的就是原始的版本，故事的展现生动准确，乐队和声乐的表现也很出色。
	Jenowitz, Wunderlich, Fischer-Dieskau, Ludwig/演唱, Karajan/指挥	1969年	海顿在进入老年之后，在音乐艺术的领域里又升华到一个全新的境界。1808年，七十五岁的老海登在聆听了由莫扎特之师萨利耶里指挥的「创世纪」演出之后， 情不自禁的仰天高举双手，感动得难以自抑。这部神剧「创世纪」凝聚了前所未有的戏剧张力，与作曲家个人 无比虔诚的宗教仰。卡拉扬早在1937年便有演出此曲的经验。1966年，DG集合了当时旗下所有声乐大师，包括狄斯考、温德利希、简诺维茨、路德维希等，加上由卡拉扬指挥的柏林爱乐，录下了这套迄今仍被爱乐者奉为圭臬的「创世纪」录音。卡拉扬无比的音乐凝聚力及歌手们高贵典雅的演唱，使之成为最具珍藏价值的唱片之一。唯一遗憾的是，当时三十三岁的温德利希录到一半时不幸音意外身亡，于是由克瑞恩代他完成未竟之功。
	Gothic/合唱	1981年9月	Hildegard of Bingen是中古世纪的作曲家，终身以创作宗教音乐为业，并且也有极为虔诚的宗教信仰. 这里收录的是清唱的经文歌《随上帝气息飘扬的羽翼》，在无伴奏合唱团Gothic以赞颂, 诚挚, 无瑕的歌声，唱出了对信仰忠贞不二的虔诚. 当团员齐声合唱的歌声整齐划一的出现时，真的会被那崇高的氛围震慑感动.
	Karajan/指挥	1969年	这是卡拉扬极少数的现代作品录音，但也证明了他在现代作品也的确能够切中其要. 这 两首交响曲写作于二次大战的惨淡时期，曲中渗透出灰暗阴冷的意念，郁闷, 不协调，也显露出奥乃格的个人意识. 卡拉扬在精致美声之余同时展现了执拗与悲伤， 不协调的音符在他的处理之下，却也显露了几分沉溺的美感，是具有复杂特性的演奏.
	Pavel Haas Quartet/四重奏	2006年	雅纳切克是捷克继斯美塔那、德沃夏克之后又一位重要的作曲家。他是个大器晚成者，早期作品并不成功，直到40岁，创作了第三部歌剧《耶奴发》，才获成功，之后创作的灵感从未枯竭。他作有两首弦乐四重奏，《第二弦乐四重奏》作于1928年，逝世的前半年，是他的最后一首室内乐。此作原标题为《情书》，表现的是雅纳切克对比她小38岁的卡米拉•斯托斯洛娃的情感。捷克向来不缺乏优秀的重奏团，而哈斯四重奏团是近年冉冉升起的新星，其成名作便是雅娜切克的《心言》。
	Elisabeth Soderstrom, Peter Dvorsky/主演，Mackerras/指挥	1975年12月	杨纳杰克的第六部歌剧《卡塔卡芭诺娃》，描绘了一位受虐待的少妇决心偷情的故事.  Soderstrom的卡芭诺娃将此角的苦恼心理与追求解放的渴望都完好的表达出来，马克拉斯与维也纳爱乐以强而有力的线条，描绘出动人的戏剧音乐. 超水准的录音制作，值得歌剧迷终身珍藏. 在此特别推荐“颜如花”，成绩同样杰出.
	The Tallis Scholars/合唱	1986年1月	Josquin的弥撒曲虽然录音不多，但是却都具有简洁崇高的音乐力量. la sol fa re mi就是以ABFDE五个音组成主题旋律，变化鲜明，是古早时期相当有趣的作品. 塔利斯学者合唱团的成就早已获得各界的最高评价，因此演出的权威性是无庸置疑的.
	Boulez/指挥	1994年	里盖蒂是自巴托克以来最重要的匈牙利作曲家。随着早期他对序列技术的理论与实践的批评性研究，他意识到序列主义必将导致清晰的音程与节奏的消失，这个结论使他在自己的作品中放弃对个别可感音程和节奏的关注，专心于音本身的色彩和深度的探索，这也是这三首协奏曲的特色。里盖蒂的作品显示出越来越强烈的与众不同的倾向，特别是在和声方面，他尝试用微分音来使音高的层次变化和色彩的明暗更精细。
	Sviatoslav Richter/钢琴	1961年7月	俄国钢琴巨匠里赫特的不朽录音之一. 里赫特的技术是无庸置疑的，而冷静面具下所蕴藏的熊熊热力，正是他最吸引人的地方. 录音转制相当优秀.
	Sir John Barbirolli/指挥	1969年7月	如果要选出EMI百年历史里的十张经典录音，这张马勒第五肯定名列其中. 对听惯伯 恩斯坦极为情绪化演出的人而言，或许巴毕罗里是稍嫌理性了点，但是就是这样的手法，发掘出马勒音符底下的灵魂，并将之转化为音乐. 除了第五交响曲，第九号的表现也不逊于这张第五.
	Karajan/指挥	1978年	虽然情绪的表达让人费解，但这却是一场完美的演出，也是70年代卡拉扬美学观点的诠释。卡拉扬与柏林爱乐都处于颠峰时期。这种状态也保留在了这个马勒第六中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。弦乐的情感特别强烈而深刻。十支圆号的合鸣效果可谓天下无双，有如来自天上的圣咏。此外，2006年阿巴多的现场录音同样被留声机评为这一曲目的首选。
	Karajan/指挥	1982年9月	这是一份的开创性的演出，被乐评届成为“将马勒真正带出死亡的诠释”。他不像伯恩斯坦的大喜大恸，也不像西诺波利那样冷冽解析，也不想克伦佩勒那般沉重和绝望。1982年，他在萨尔茨堡复活节音乐会上指挥该作并制成录音，音乐会很早开始，他预定了晚餐，但音乐会后，不得不取消预定，因为根本吃不下任何东西了。卡拉扬在第九交响曲柔板的尾声，达到了和谐和升华之美，而之前从未有指挥臻此境界。
	Dennis Brain/法国号	1953年11月	丹尼斯.布莱恩是英国音乐界最令人惊奇的人物之一. 在六十年代之前的欧洲乐坛，与指挥家康泰利, 钢琴家李帕第等人均属最具活力的新生代. 可惜这三人最后都英年早逝，只留下几张唱片供人凭吊. 比彻姆称许布莱恩的演奏为“猛鹰的吹奏”，是最贴切的形容. 充满年轻活力的演奏，气息控制却堪称完美，任何人都会留下深刻的印象.
	Perahia/钢琴	1975年~1984年	普莱亚具有标准的艺术家气质，他敏感, 优雅, 纤细的个性也全然展现在他的演奏之中. 这套录音其中有些已经是佩拉亚二十多年前的作品，也是他在国际乐坛首先令人惊艳的优秀演奏. 让人惊讶的是整个录音横跨十年光阴，但是整体的风格却相当一致.一套十二张的CD虽然大包，但却非常值得一听.
	Grumiaux Trio, Gerecz, Lesueur/五重奏	1973年	葛罗米欧的莫扎特具有一种很难形容的特质，由他演奏起莫扎特的旋律就是特别悠扬动听，并且兼有优雅高贵的气质. 葛罗米欧与许多好友一同演奏的这套录音，无疑是莫扎特弦乐四重奏的首选.
	Waechter, Sutherland, Schwartzkopf/主演, Giulini/指挥	1959年11月	朱里尼的莫扎特歌剧录音，除了这个《唐乔万尼》之外，还录了一套《费加洛婚礼》.  朱里尼惯用的阴暗戏剧性手法，在此展现了不凡的戏剧效果，尤其是终幕唐乔万尼狠不悔改的部分，处理得惊心动魄，令人印象深刻. 瓦赫特的唐乔万尼是阴森聪慧的，舒瓦兹柯芙与苏沙兰等女角亦可圈可点.
	Cesare Siepi, Suzanne Gueden, Lisa della Casa/主演，E.Kleiber/指挥	1955年6月	这是二次大战结束，老克莱巴回到维也纳之后的录音代表作. 它代表的是上一个世代的 莫扎特歌剧风貌，精巧而细腻，在典雅之中带着轻松的妙趣，是不可多得的歌剧录音. 谢比, 德拉卡莎, 葛登等一代歌手，都展现出令人赞叹又怀念的名演唱，实在非常精采. 经过重制的单声道录音依然有声有色.

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唱片封面	艺术家	录音日期	唱片内容简介
	Rene Jacobs/指挥	2004年	假声男高音出身的古乐权威指挥家雅克伯斯，自从出任柏林国立歌剧院首席客座指挥之后，声誉鹊起，所灌录的多样化曲目经常荣获唱片大奖。本辑他选用当今古乐界最当红歌手，采取偏快速度和仿古乐团演奏，塑造有别于浪漫主义的本真诠释。全体演出非常清新迷人，使得这出音乐戏剧的完美度愈益彰显。
	von Otter, McNair, Rolfe Johnson/主演，Gardiner/指挥	1990年6月	加德纳的手法，给人全然清新的面貌，让听者从这部已经快要失去兴趣的作品之中，重新发现到聆听的乐趣. 拉夫强森的唱腔，比起许莱亚也不遑多让，而范欧塔与麦克奈儿两位女歌手更展现出令人惊艳的演唱. 这是一个令人赏心悦目的录音.
	Karajan/指挥	1982年	"普罗科菲耶夫的音乐风格变化多端。与之前的交响曲不同，第五交响曲竟是极为现代的，相当先锋的。虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概，虽然这勇武旨趣仍属传统的范畴，但其中的精神状态却异常复杂。乐曲的调性变化多端，音响也很现代，甚至打击乐器的使用还相当粗暴。这也在卡拉扬率领的乐队中得以充分展现。 "
	Victoria de Los Angeles, Jussi Bjoerling, Robert Merrill/主演，Beecham/指挥	1956年4月	这是英美两大唱片公司EMI与RCA合作的产物. EMI出动比彻姆与安赫丽丝，RCA则贡献了毕约林与录音制作群，结果完成了这个旷世的《波西米亚人》录音. 毕约林全盛时期的丰沛美声，加上安赫丽丝年轻的艳丽歌声，是多么令人怀念！可惜的是这样的组合却像是凤毛麟角一样难寻. 这是歌剧迷必备的一套唱片.
	Maria Callas, Giusepep di Stefano, Tito Gobbi，萨巴塔指挥米兰史卡拉歌剧院	1953年8月	这个录音毋需多言，萨巴塔, 卡拉丝, 史蒂法诺, 戈比这样的黄金阵容与精采演出，实在是无与伦比. 尤其是托丝卡的爱恨情仇，简直被卡拉丝唱活了，足以令任何乐评者毫无置喙之处. 难怪后来卡拉扬坦言，后世指挥托斯卡演出，已经不得不参考萨巴塔完美的指挥。若是硬要挑剔，大概也只能数说不怎么丰满的音效了吧！
	Argerich/钢琴	1982年	受力量和手型的限制，能步入顶尖钢琴家行列的女性实在寥寥无几。但阿根廷演奏家阿格里奇是个例外。除了1965年在华沙肖邦国际钢琴比赛中一举夺魁外，让世人印象最为深刻的演奏就是1982年12月与夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作的“拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲”，阿格里奇的弹奏速度、清晰性和准确性，使得这个现场录音成为"拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲"的首选版本之一。
	Arturo Benedetti Michelangeli/钢琴，Gracis指挥爱乐管弦乐团	1957年3月	拉赫曼尼诺夫与拉威尔有何共通之处？米开兰杰里就找得到. 在这张着名的录音里，米 开兰杰里抛开了指挥与乐团，沉浸在自己所营造的音乐世界里. 他以干净, 节制, 理性的手法，不太过滥情的将拉赫曼尼诺夫与拉威尔整合在一起. 这是一张令人深思的唱片，同时也是大师全盛时期的代表录音.
	Bartoli/次女高	1992年	1989年，巴托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，引起轰动，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间，长期以来，罗西娜由许多女高音诠释，即便是女中音演唱也用较高的音域来表现，而巴托莉却返朴归真，恢复了这个花腔女中音角色的真正神韵，巴托莉认为花腔唱段是展现自己的一种方式，但并不是纯粹卖弄技巧，当自己融入某个角色的时候，那就是歌唱艺术震撼人心的时刻.
	Karajan/指挥	1974年	在20世纪音乐的发展道路上，勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放，勋柏格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20年代，他终于完成了“十二音体系”的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是这首1928年9月定稿的《乐队变奏曲》。
	Beecham/指挥	1955年～1958年	比彻姆的典型演奏，充满他个人的诠释风格以及音乐理念. 这3首舒伯特早期的交响曲作品，比彻姆赋予了全然不同的风貌，与典型的德奥指挥的浪漫处理手法截然不同. 比彻姆在某些时刻甚至可以说是刚硬的，但是却又能将之柔化，显然对乐团的控制力非常高超. 虽然录音有点干涩，但整体而言仍然优秀.
	Casals, Tortelier/大提琴, Schneider/中提琴, Stern/小提琴	1936年10月	二战结束后，隐居在法国比利牛斯山的西班牙大提琴家卡萨尔斯并没有像人们期待的那样复出。战后美国对于佛朗哥统治下的西班牙，采取了默许的态度，令卡萨尔斯非常愤慨。宣布今后不再去一些“观点不明”的国家演出。罗曼罗兰称他是一位绝无仅有的人道主义者，矢志不渝的捍卫人的信念的伟人。而正是这种伟大的境界，使得他的音乐升华到顶点。既然大师不愿复出，于是众多艺术家在巴赫诞辰200年之际，来到大师隐居的小镇，创立的普拉德音乐节，相互切磋交流，并留下了包括这张唱片在内的一系列星光灿烂的优秀录音。
	Pollini/钢琴	1973年	这张唱片是波利尼演绎舒伯特的代表作，诠释展示出非凡的悟性与见解.如同建筑雄伟的教学的穹顶一样,波利尼在舒伯特充满旋律美感和感情的幻想曲中发掘出了结构的美感。
	Dietrich Fischer-Dieskau/男中音，Gerald Moore/钢琴	1966年~1972年	费雪迪斯考在艺术歌曲界的成就，已经可称之为伟大. 除了这一套21张的舒伯特歌曲之外，他还录下了李斯特, 史特劳斯, 舒曼, 沃尔夫, 布拉姆斯, 勒维等人的大部分歌曲. 对爱乐者而言，这是歌曲艺术的极致；对学习声乐者而言，这是一套不可或缺的教材.
	Richter/钢琴	1962年	李赫特的演奏是1962年10月份在意大利巡演时的现场演奏录音。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。很难说李赫特的演奏中有什么轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢，而留意把每一个细节都诠释得很清楚。里赫特历来善于把音域演奏得很宽广，留给听众极大的想象空间。
	Zehetmair Quartet/四重奏	2003年	舒曼认为弦乐四重奏是个非常难创作的曲种，尤其在听过贝多芬晚期几首弦乐四重奏后，会觉得创作的弦乐四重奏是多重的，话虽如此，舒曼还是为世上写下三首弦乐四重奏，虽然不若其他室内乐作品钢琴三重四及五重奏有名，但乐曲中还是处处散发着舒曼独特的浪漫风味。Zehetmair Quartet是近年来最值得体验和解读的组合之一，每年就巡演和录制两三个作品，囊括了古乐和现代音乐。
	Emerson Quartet/四重奏	2000年	很难在简短的篇幅里概括肖斯塔科维奇的所有四重奏，因为他们实在太不相同了。Emerson四重奏团从技术角度来说是迄今为止最为完美的演奏团体。尤其是在较快乐章演奏时，他们相互的连贯性惊人，感觉也毫无二致。有人觉得他们对技巧过于注重甚于对作品的理解，在这版录音里，还是有这个问题。
	林邵亮/小提琴	1988年	林邵亮的演奏不仅以技巧著称，而且带有强烈的感染力，乐曲开头奏出辉煌的强音，格外清晰透亮。慢乐章温暖柔和，而并不矫情。华彩乐段同样演奏的非常华丽。除了林邵亮的唱片，海菲茨和奥伊斯特拉赫的录音同样值得一听。
	Talich/指挥	1954年7月	捷克作曲家, 捷克音乐厅, 捷克指挥家, 捷克乐团，还有什么版本会比这个组合更地道呢？塔利许名扬于东欧，虽然西方世界对他认识不多，但他却是在库贝立克成名之前最伟大的捷克指挥家. 录音时塔利许已是七十二岁高龄，但仍然将乐团营造出壮美的风光景致，充满波希米亚的民族风貌. 虽然录音久远，但仍是无可取代的经典版本.
	Kempe/指挥	1971年~1974年	肯培执掌德勒斯登国立管弦乐团期间，最大的成就就是录下了理查德•史特劳斯的管弦乐作品全集，也确立了自己在理查德•史特劳斯音乐上权威性. 肯培的指挥在理性中见情感，而德勒斯登也有完美的应答. 这个耗费四年制作的全集，是近代最伟大的唱片制作之一，也是研究理查德史特劳斯不可或缺的文献.
	Reiner/指挥	1954年	这是立体声录音最先发行的唱片之一，时为1954年3月. 当时的RCA录音技师以 一部自行改装的三轨录音机，正式迈入了立体声时期. 莱纳的理查德•史特劳斯在当时乐坛可称权威. 这里的两首曲目莱纳在六十年代都曾二度录制，但是成就却显然 未能超越自己这个老录音. 年代虽久，但是音效极佳.

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唱片封面	艺术家	录音日期	唱片内容简介
	Elisabeth Schwarzkopf/女高音	1953年~1954年	五十年代，正是舒瓦兹柯芙的全盛时期. 舒瓦兹柯芙的嗓音充满年轻的魅力，“春”与 “晚霞”尤其值得一听. 1966年，舒瓦兹柯芙与塞尔二度录下《最后四首歌》，艺术成就同样杰出，虽然舒瓦兹柯芙已逐渐迈入晚期，但是演唱更深邃,. 鱼与熊掌不可兼得，属意哪个版本就端视个人喜好了.
	Nilsson, Waechter, Stolze/主演，Solti/指挥	1961年10月	这部王尔德的著名戏剧，在理查德•史特劳斯的生花妙笔下幻化成音符曲谱，成为戏剧与 音乐结合的典范. 妮尔森的莎乐美有着琥珀般的音色与强烈的穿透力，在瓦赫特沉稳的演唱衬托之下，更显出莎乐美的狂乱淫邪. 索尔蒂的旺盛精力，在音乐之中也 清楚的表达出来. 录音效果极佳，是目前《莎乐美》同曲目中效果最佳的.
	Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Otto Edelmann，Karajan/指挥	1956年12月	这是卡拉扬与爱乐管弦乐团合作录制的歌剧录音中，最值得纪念的一套. 由舒瓦兹柯芙所饰唱的元帅夫人，具有何等的华贵气质！而这是卡拉扬二次录音时的特莫娃辛桃所缺乏的. 年轻的露德薇也展现了迷人的年轻气息，艾德曼的男爵也令人称赞. 录音当时采单声与立体声同时进行，单声道纪念版本目前也已经发行.
	Stravinsky/指挥	1961年~1973年	作曲家自己指挥, 自己演奏的录音，以史特拉汶斯基最为齐全. 从1961年起，史特 拉汶斯基就开始与CBS公司合作，录下了自己绝大部分的作品. 这个22张一套的录音尽管硕大无比，但是其中却有许多是足以传世的珍宝. 建议如果未能全套收 藏，至少史特拉汶斯基指挥的《火鸟》, 《春之祭》, 《彼德洛希卡》等录音一定要拥有.
	Jansons/指挥	1984年1月	扬颂斯扬名国际，靠的就是在Chandos录制的柴可夫斯基交响曲全集. 这张第五号就是这个全集其中之一. 扬颂斯的手法在干净中带着温暖，在萧索的曲思之中注入了人性的暖意. 有些段落听来颇似西贝流士的风味，这还是首次听见这种演绎观点.
	Mravinsky/指挥	1960年	列宁格勒乐团在柴可夫斯基的指挥下曾经首演了他的最后两部交响曲。1960年，指挥沙皇穆拉汶斯基率领列宁格勒爱乐造访英国，趁隙顺便录下了柴可夫斯基最后三首交响曲. 这是柴可夫斯基交响曲的典范，相信再过百年也不会改变.
	Pletnev/指挥	1991年3月	普雷特涅夫的历程与前辈同胞阿胥肯纳吉有些相似：同样都是钢琴家出身；同样在中期执起指挥棒；同样保持指挥与演奏双栖生涯. 不过，普雷特涅夫的手法比较俄罗斯化，与阿胥肯纳吉的观点相当不同. 尽管普雷特涅夫缺少像穆拉汶斯基一样的硬底子，但是这张《悲怆》展现出他个人的浓厚色彩，是值得一听的录音.
	Hickox/指挥	2001年	沃恩•威廉斯曾三度修订此曲，本片则是1913年原始版本的世界初录音。沃恩•威廉斯将这首交响曲题献给英年早逝的作曲家布特沃斯，本片加录布特沃斯的田园牧歌《绿柳河岸》(The Banks of Green Willow)做为补白，别具意义。希冠克斯的指挥充满使命感且扣人心弦，赢得世界最高大奖，实至名归。
	Placido Domingo, Montserrat Caballe, Fiorenza Cossotto，Muti/指挥	1974年7月	这是Muti早期的歌剧录音，已经显现出大匠之风. 角色都是七十年代的一时之选，包括卡芭叶, 多明哥, 柯梭朵. 多明哥维持着全盛期的紧致张力，柯梭朵已经是老牌的安奈丽丝演唱家了. 最值得称赞的就是卡芭叶的阿伊达，那高音域的弱音表现，可说是女声歌唱的极致. 录音也相当优秀.此外，Price主演阿依达的Solti大都会版本同样出色。
	Giuseppe Valdengo, Herva Nelli，Toscanini/指挥	1950年4月	《法斯塔夫》是托斯卡尼尼所留下的歌剧录音中，成就最高的一部. 托老起用了在《奥泰罗》里合作愉快的瓦登戈饰唱法斯塔夫. 与《茶花女》类似的是托老并不欲激起歌手们的主动激情，而是站在主导戏剧进行的地位，来引导整出歌剧的发展. 这个《法斯塔夫》另有排演过程录音，有兴趣的朋友不妨找来听听.
	Callas/主演, Giulini/指挥	1955年	歌剧的指挥朱里尼这样描述当时的演出：“我的心猛烈地跳动。我被眼前的魅力景象迷住了。……艺术的幻觉消失了。……对我来说，真实的世界在舞台上；背后的观众、剧场以至于斯卡拉歌剧院本身都是人为的。只有舞台上发生的一切才是真实的，才是生活本身。”“即使是在舞台上的病榻前轻声呼唤女仆的名字，卡拉斯那伤感动人的声音也会令你心碎。”
	Suthaus, Flagstad, Ludwig，Furtwangler/指挥	1952年6月	这是福特万格勒极少数在录音室录制完成的歌剧全曲. 瑞典女高音Flagstad虽然已经接近演唱生涯末期，但仍展现出宽大幅度的演唱，令人钦佩. Suthaus厚实的嗓音也颇适合这个英雄角色. 福特万格勒的音乐张力在此得到充分印证， 尤其是第三幕前奏曲，那缓慢之中又带着紧密的张力，几乎令人喘不过气来.
	Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen, Hans Hotter，Solti/指挥	1958年~1965年	这是史上第一套《指环》的录音室录音. 索尔蒂以维也纳爱乐为班底，动用了Decca的庞大制作群，耗费八年的光阴，结合了德语界的精英歌手，共同完成了这套录音.虽然争议犹存，但是这一录音却见证了索尔蒂成长为瓦格纳大师的过程和立体声录音技术的发展。
	Joseph Keilberth/指挥	1955年	Testament唱片公司已将Decca唱片公司1955年拜罗伊特演出实况的录音档案整理制作成唱片陆续上市。约瑟夫•凯伯特自1952-55年在拜罗伊特连续四个音乐季担任“指环”的指挥，演唱阵容亦基本相同。这个录音已经取代52-53年的演绎而成为大师指挥“指环”的代表作。Decca唱片公司的工程师成功地捕捉到了节庆剧院独特的乐队排列而形成的音场效果，并在人声和乐队的平衡方面明显优于此前的几个录音。在齐格弗里德穿越火圈、齐格弗里德莱茵河之旅等音乐高潮的段落，凯伯特的指挥更能打开听众心扉的不是对“指环”总谱的解读角度，而是那情感强烈的戏剧性效果。
	Karajan/指挥	1981年	唱片中彼得•霍夫曼和库特•莫尔塑造的音乐形象令人肃然起敬；第三幕中“神圣的星期五”的场景音乐被演奏得如此崇高。卡拉扬在动机上的处理非常清晰，同时还将音乐演绎的尽善尽美.
	Heifetz/小提琴, Munch/指挥	1950年代	威廉.沃尔顿是英国著名作曲家。他的音乐继承了浪漫主义传统，同时吸取各种现代手法。唱片中的小提琴协奏曲，为沃尔顿为海菲茨所写，由海菲茨演奏。
	Boulez/指挥	1969年~1970年	身兼作曲家与指挥家的布列兹，以他本身的专业学养，将魏本这些艰难晦涩的作品一一 加以分析，并把其中的各个成分加以分离出来，有如抽丝剥茧一般，展现出这些曲子的真实面貌. 现代乐派本来就不浪漫，而布列兹的手法与控制更是理性节制. 录 音也相当不错，与他的《春之祭》, 《火鸟》足以相提并论.
	Martha Argerich/钢琴	1960年7月	阿格丽希首次展现在世人眼前的，就是这张惊世骇俗的录音. 1960年，当时正是阿格丽希获得肖邦大赛之后不久，年轻艳丽的阿格丽希，演奏了拉威尔的《水之嬉戏》与普罗高菲夫的奏鸣曲. 那种风驰电掣的速度感与力道，真是巾帼英雌，不让须 眉！强力的触键与惊人的技巧，令人目瞪口呆，只能用四个字来形容：“惊动万教”.
	Maurizio Pollini/钢琴	1971年9月, 1976年7月	波里尼的表现动似脱兔, 静如处子，时而勇猛有力, 时而静默无声. 任何艰难的音符，在波里尼的手中也化成自然的音律，似乎这些曲子本 就该是这种面貌. 这是现代音乐录音的经典，也是波里尼的代表录音之一.
	Joan Sutherland/女高音	1960年8月	1960年，正是苏沙兰的名声开始窜升之时. Decca公司也早已将她签下，成为专属女高音. 当时的苏沙兰是多么清新, 多么飘逸！任何艰难的花腔，她都能如履平地，并且展现出音乐之美. 苏沙兰无疑是这个世纪最重要的Bel Canto女高音. 拜录音技术之赐，苏沙兰的录音效果都在水准之上，颇有锦上添花之效.